《浅谈黄自艺术歌曲 玫瑰三愿 的美学特征》(1).doc

浅谈黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的美学特征
学号：14001052姓名：李晓倩专业方向：声乐教学与演唱
缘起:黄自,作为20世纪富有强烈爱国主义热情的作曲家,一生创作了大量优秀的艺术歌曲。出身书香门第,又加之美国留学的经历,使其作品风格雅致,技法精湛,将西方作曲创作技法与中国传统民族音乐的审美完美结合。本文以其代表作品《玫瑰三愿》为例,从创作背景,音乐结构及词曲的完美结合三方面对作品进行分析,来挖掘其渗透在歌曲中的美学精华和艺术神韵,从而更加贴切透彻的把握歌曲的内涵和灵魂。
杨宇娟《从<玫瑰三愿>看黄自艺术歌曲的创作特征》【J】青年文学家
罗成萍《黄自艺术歌曲<玫瑰三愿>研析》【J】广东技术师范学院学报2011年第4期
李媛媛《浅谈艺术歌曲<玫瑰三愿>的美学特征》【J】青年文学家

一、创作背景
音乐是表达情感的需要,音乐作品中除了风格各异的旋律和与之呼应的歌词之外,每一首音乐作品更赋予了作曲家创作的心境和寓意在内。这一点,在音乐美学的学习中有一种心理学的研究方法也告诉我们,就音乐而言,无论是创作,表演还是欣赏,音乐实践的每一个缓解都必然伴随着主题的心理活动。因此,我们在研究音乐时,应该充分了解作曲家创作时的心理特征,从作曲家的角度出发感同身受,才能对其音乐的表现有更加准确把握。除此之外,一部音乐甚至也会反映当时整个社会的时代特征。
黄自出生于书香门第,其父亲是当时的参议员,母亲是当地女校的创办人。父母都是文化造诣和品德修养极高的人,在如此的家庭和环境下成长起来的黄自,从小便受到良好的教育,除了对音乐表现出超于常人的喜爱外,在父母耳濡目染的熏陶和自身兴趣的驱使下,黄自还其对中国民族博大精深的传统文化兴趣浓厚,尤其对古诗词的研究颇有造诣。1916年,16岁的黄自进入清华学校学习,这是他接触西方音乐的开始,之后他又留学美国学习作曲,为当时贫瘠的中国作曲研究带回了西方系统的作曲理论和技法,成为当时中国作曲界开天辟地的领军人物。深厚的民族文化底蕴加之西方浪漫气息感染,使得黄自的艺术歌曲既有高贵典雅的气质,又不失民族内涵和情韵。《玫瑰三愿》运用拟人的手法,以诗歌为词,借助欧洲艺术歌曲的创作手法,通过景物的伤怀与失落来表现人们对幸福生活和对美好未来的渴望。体现了“天人合一”的中国传统音乐美学特征。
音乐美学的研究方法社会学的研究方法还告诉我们,作为人类精神产物的艺术创作,音乐艺术无论其发生,传播及其功能与目的的最终实现,无不受社会制约而又能动地反作用于社会生活。因此,音乐除了是作曲家内心的反映之外它还是时代的产物。一部作品的研究我们必须要将其至于当时的整个社会和时代背景中。《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪之战停战后,国立音专的文学老师龙七在看到校园内玫瑰凋零,触景生情而作的词,随后由黄自作曲。反映当时多数知识分子的内心——对国破家亡的忧愤之心。

二、音乐上的美学特征
1.曲式结构与和声配置上的美感。
《玫瑰三愿》是一首结构精致的单二部曲式结构。前部(1-9小节)为轻柔的诉说,后部(10-24小节)则是恳切的热情。结尾处又旋律模进和重复发展的手法将歌曲情绪推至最高潮,而后旋律又突转为低音区,给人以震撼和失落之感觉。前后两部形成明显的风格对比既彰显出黄自对曲式安排的别具匠心,又隐含着中国传统思想“起承转合”的构思方向。虽为中国作品,但却属于西方大小调体系。巧妙的取东西方之精华,揉为自身之所用,堪称“中西合璧”之完美体现。
作品第一段用旋律下行音阶表现出叹息的失落,且黄自在这段运用了大量的七和弦,使选旋律充满了离调的色彩,但和声仍然遵循着严谨的西方曲式逻辑。前六句Ⅳ７——Ⅱ７——Ⅰ７——Ⅳ——Ⅰ——Ⅴ的和声走向与引子基本一致,迷离的色彩贯穿其中,给人一种欣赏玫瑰花千娇百媚之美的感觉。导七和弦为背景引出的第二句,使得独特的减七和弦将人们感慨花之纠结颤动的怜惜之情表现的淋漓尽致。这一乐段的第三小节,典型Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ和弦的运用加之声部收拢级进,更是将情绪推进高潮,为下一段的激动急切的情绪做铺垫。
第二段急迫的情绪,旋律转至＃ｃ小调。“一愿”(Ⅵ——Ⅱ)“二愿”是(Ⅴ——Ⅰ）;“三愿”（Ⅴ７／Ⅵ——Ⅵ）都采用“属”到“主”的和声走向。而“三愿”的音区和力度都是迂回而上。简洁的和声加之激情的音乐情绪,体现出“协和之美。歌曲最后以一句“好叫我留住芳华(V1３——Ⅰ）”似一声长叹结束全曲,意味深长,引人无限遐想。
2.作为艺术歌曲的美学特征
20世纪初“艺术歌曲”以其高雅气质，丰富内涵和个性化的表现，由西方传入中国，并深受当时知识分子和音乐爱好者的喜爱。“艺术歌曲”是声乐和诗歌相结合的体裁，将歌词与声乐，伴奏完美的结合，融合词与乐的艺术共性，给人以“诗意”的感觉。《玫瑰三愿》就是一首极富“浪漫主义”气息的中国艺术歌曲的代表作品。融合中西方音乐文化之经典