中国音乐史与欣赏(3)近古 上.ppt

中国音乐史与欣赏中国音乐史古代篇（远古~1840年）概述
11世纪的夜晚，全世界一片漆黑、宁静，唯有中国（北宋）的城市灯火辉煌、人流拥动、欢歌笑语。当时全球仅中国有人口超百万的大城市，超过20万的有6个，10万以上的有46个，市内有施药局、慈幼局、养济院等福利设施，是城市高级现代化的特征。而欧洲很乱、很穷、很落后，伦敦、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等大城市的规模都不过万人，美洲未开发、非洲很原始。当时中国的农业、商业、制造业、手工业、娱乐业都是世界最发达的，并作为世界的中心，当之无愧叫中国。世界与中国差距不是一点半点，而是十几倍。
宋代摆脱了前朝（唐）以异族宗教为国教的状态，儒道两教大放光芒，远远压过外国盛行的佛教、伊斯兰教、基督教。教科书中写道：“天下者，天下之天下，非一人（皇帝）之私有也”，而非推行奴化教育。这是国家文化强大、民族自信的表现。
13世纪初，中国（南宋）以外最繁华的城市是巴格达，人口约40万，威尼斯只有10万人。而杭州、苏州、成都都是人口超100万的大城市。威尼斯商人来到南宋后，感慨中国城市是天上的城市，杭州则是世界上最优美最高贵的城市。
南宋的经济总量占当时世界的80%，是占世界比率最大、与欧洲距离最远的朝代。元灭宋（1276年）后，汉民族精英被消灭殆尽，自此中国辉煌不再。宋代市民的音乐活动场所有瓦子勾栏、茶馆、酒肆以及寺庙等，以瓦子勾栏为中心。瓦子是商品贸易集中地，也称瓦舍、瓦肆，设有各种店铺和娱乐场所，五花八门一应俱全，有“货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类”，是市民们最爱出入的地方，军人也时常光临。瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。
瓦子勾栏里的各种音乐活动十分活跃，深受市民欢迎，观众如潮。《东京梦华录》：“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。经常表演的节目有舞蹈、嘌唱、小唱、影戏、诸宫调、杂扮、讲史、杂剧、南戏、傀儡等，形式包括歌舞、说唱、戏曲、木偶戏、杂技等各种艺术类型。每种类型都有一些名家名角。
这些民间艺术家不仅演技精湛，且善于创新，如北宋勾栏艺人孔三传创立了大型说唱音乐诸宫调，南宋杭州勾栏艺人张五牛根据“鼓板”中的《太平令》，创造了一种散板和定板混合运用的歌曲形式----赚，在很大程度上丰富了民间音乐的内容和形式，从而使勾栏成为民间音乐新形式的滋生地和传统形式的营养地。这种演出形式盛行不衰，直至明清。勾栏民间勾栏的盛行，使宋代器乐得到较大的发展。在各种勾栏的演出中，出现了多种器乐的合奏形式，如细乐、清乐、小乐器、鼓板等，其中一些拉弦乐器也被广泛用于各类器乐合奏中。诸种合奏形式直接影响了宋以后器乐合奏的发展，并为明清器乐的繁盛创作了条件。其中一些音乐合奏形式还被戏曲、说唱等姊妹艺术吸收，如鼓板是以鼓、笛、板为主的器乐合奏，后来在相当长时间内广泛用于戏曲、说唱的伴奏，为它们的繁荣发挥了重要作用。
除勾栏艺人外，宋代民间还有许多“路岐人”，指那些没有固定演出场所在各地流动演出的艺人，也称“路岐”或“岐路”。《武林旧事》云：“或有路岐，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处做场者，谓之打野呵。”宋代宫廷音乐衰落，教坊艺人缺乏，举办各种活动要经常从民间调集演员串场。所以众多民间艺人包括这些流浪艺人常被各级官府所用，《朝野类要》：“近年衙前乐已无教坊旧人，多是市井岐路辈。”勾栏艺人均是专业艺人，他们之间经常互相切磋技艺，交流经验，各种民间艺术在这种气氛中逐渐提高，并开始走向专业化、职业化，我国最早的艺人组织“社会”和“书会”应运而生。社会是艺人的行会组织，南宋杭州著名的社会有绯绿社（杂剧）、遏云社（唱赚）、傀儡社（傀儡戏）、同文社（耍词）、清音社（清乐）、雄辩社（小说）、绘革社（影戏）、律华社（吟叫）等数十个，各社艺人少则百余人，多则可达数百人。书会是为戏曲或说唱演员编写脚本的组织，主要由一些文人、商人和小官吏组成，著名的书会有古杭书会、九山书会、玉京书会等。
除瓦子勾栏外，寺庙也是各种民间艺术汇集的地方，宋代汴梁众多的寺院、道观如相国寺、大佛寺、开宝寺、神保观等为招揽民众，也经常定期举办各种大型宗教活动，并在殿前设置乐棚供艺人演出专用，每次都有许多民间艺人参加演出，歌舞、百戏、说唱应有尽有，而观众更是熙熙攘攘，争相观看，如节日般热闹。生活在勾栏遍地的环境中，耳濡目染各种音乐形式的演出，宋代百姓的音乐素质非常高，民间有许多人能作新声。《宣和遗事》：北宋宣和年间，上元节灯会，有许多人观看，皇帝传诏每人赐酒一杯。一女子想窃取金杯，正好被一卫士看见，就将她押到皇帝面前。那女子不慌不忙，信口唱了一首《鹧鸪天》，词曰：
月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。
贪观鹤降笙箫举，不觉鸳鸯失却群。
天渐晓，感皇恩，传宣赐酒脸生春。
归家切恐公婆责，乞赐金杯作照凭。
《碧鸡漫志》载：“