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素描中的透视基本知识 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现,还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是:眼、物、画面。 属于眼的有: 视点:即眼球瞳孔所在一点。 视线:视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角:任两条视线与视点可成一夹角,即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解: 心点:中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线:自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点:位于心点两侧的视平线上,是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形,两个余点不能同时存在在画面里,一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点:又称消失点,它是消失线的汇集点。 天点:凡在画面上处于视平线以上部分的点。 地点:凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律: 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象: 平行透视:又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视:正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视:有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。 四、视平线的基本概念 用视平线画人的透视高度,要注意的是:在同一水平面上,无论位置远近,视高都是一样的。 当视高为一人时,视平线与所有等高的人的头顶相齐 视高为1/2人时,视平线与所有等高人的腰相齐 视平线与人的小腿相齐 视平线与人的脚底相齐时,所有人的脚底都要画成与视平线一样高 当视点高于被视物体时,以一个人的身高为标准,若他的头顶离视平线为半人高,那么所有站在地面上的人,头顶距视平线都应有`半人远。 视平线以上的立足面,视高从立足面往下计算。例以一个人为标准,若他的立足点离视平线为1/3人高,那么所有站在地面上的人,立足点距视平线都应有`1/3人远。 学习素描的方法和目的 一、基础素描的目的与要求 基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力,具体地讲应包括两方面:一是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;二是造型的表现能力,即运用造型的规律、法则及造型语言等,在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲,造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此,在基础素描的学习中,不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法,学会运用艺术规律和形式美的法则,以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。 学习基础素描的目的可以概括为以下三方面: ①、培养艺术的感知能力 在基础素描训练中,感知包括两个方面的含义。感,即感觉,是素描写生中通常强调的“第一印象”,它是鲜明的、生动的,但往往又是表面的、瞬间的;知,即认识,指在“第一印象”感觉的基础上,对写生对象的理解分析、综合,要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。 为什么将培养感知能力作为基础素描的学习的目的呢?19世纪法国的素描画家德加说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”即是说,素描所表现的不是形体,而是表现画家对形体的认识。但是,有的人往往片面地认为素描画得好不好,仅取决于“手艺”或“技巧”,而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此,学习素描训练中,不仅要练习“手”,更需要练“眼”的观察,练“脑”的思维。在基础素描训练中,随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高,我们不仅能认识到写生对象的表象特征,而且能准确把握对象形体结构的内在本质;不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征,而且能表现出写生对象的内涵,即注重艺术情感的表现。这时,画面上的写生对象,不再是“照相”式的再现,而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力的重要作用。 ②、掌握造型的法则与规律 造型的法则和规律,既是提高和发展艺术感知能力的重要条件,又是培养和树立造型观念,提高造型能力的基础。 艺术不是科学,但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如:艺用人体解剖学、透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理,深化了艺术家们的认识力,增强了艺术的表现力,使造型艺术得到了重大发展。 15世纪的文艺复兴运动,以某种意义上讲,就是借助于新兴的科学方法,为欧洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达•芬