柏拉图美学思想.pptx

柏拉图的美学思想目录人物简介人物简介与苏格拉底与亚里士多德柏拉图模仿论柏拉图模仿论含义

模仿论也称摹仿论、模仿说，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。
“模仿”一词源自古希腊语mimesis，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。一个文学作品被理解为对——外在现实或者任何被描述为mimesis的方面——的再现。然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。概念

柏拉图全部思想奠基于“理念”这一核心概念之上，他认为文艺在本质上是对理念的模仿。
柏拉图继承了苏格拉底模仿说的精神，承认“诗的模仿术模仿行为着——或被迫或自愿地——的人，以及，作为这些行为的后果，他们交了好运或恶运（设想的），并感受到了苦或乐。除此而外”“别无其它了”。
但他又从理念论的角度对苏格拉底的模仿理论进行了改造。他认为“理念”是世界的最终根源，自然万物的存在是模仿理念的结果，文艺又是模仿自然世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着两层”。
柏拉图排斥文艺的认识论方面的原因，就是文艺在本体上离理念太远，在实存上是对自然物的复制和抄录，是比自然实体还要等而下之的东西。认识

柏拉图以精神实体理念作为艺术的最终根源，并把文艺贬低为比现实世界低一等的东西，颠倒了物质和意识之间的因果关系，这是其理论错误性的一面；但在这一“错误”的理论中却又蕴含着两个方面的“正确”的认识。
第一，柏拉图强调文艺是对实在之物的模仿时，他没有意识到他在从发生学的角度论证社会生活是文学艺术产生的直接根源；
第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。柏拉图灵感说“灵感说”并不始于柏拉图,在他之前的德谟克里特等人就认为诗歌创作来自灵感,但柏拉图却是第一位将其理论化、系统化的美学家。柏拉图对灵感说的解释从以下三个方面分析：灵感说体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值：柏拉图的灵感说有两种不同的解释:
第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输送给他,暗中操纵着他去创作。
柏拉图认为杰出的诗歌作品与其说是人的作品,还不如看成是神的一种诏谕,一个伟大的诗人就像一个占卜者和预言家那样,都是神的代言人。神输送给诗人灵感,又由诗人辗转输送给无数的听众,正如磁石吸铁一样。因此无论是荷马还是其他的诗人,尽管在歌咏战争,却没有军事的专门知识;尽管在描写鞋匠,却没有鞋匠的专门知识。他们全是凭借诗神所赐予的灵感才能创作出伟大的诗篇的。第二种解释是不朽的灵魂从前生带来的回忆。
在《斐德若》中,柏拉图提出,灵魂依附肉体只是暂时的现象,而且是罪孽的惩罚。依附了肉体,灵魂就蒙上了一层障,失去了原来的本色,认识真善美的能力就削弱了。但是灵魂在本质上是积极向上的,脱离了肉体后,它还要飞升到天上神的世界,即真纯心灵的世界。在那里,它扫除了一切尘障,如其本然地观照真实本体,即尽善尽美、永恒普遍的“理式”世界。待到它再度依附肉体,现实世界中的事物使它隐约记得在理式世界见到了景象,并且还隐约追忆到生前观照那美的景象时所引起的高度喜悦,对这“理式”的影子欣喜若狂,油然起眷恋爱慕的情绪。这种情绪是一种“迷狂”状态,也就是“灵感”的征候。
在这种状态中,灵魂会驱使肉体进行创作,以最大限度摹仿所回忆起的“理式”影像。在柏拉图看来,惟其如痴如醉的迷狂,才能使诗人的动作、表情、语言不为本人所能言传,也不为他人所能理解,而此时所写的诗才是最有魔力的诗,即使是一个最没有才华的诗人,只要获得神的感发,进入灵感迷狂状态中,也能写出最卓绝崇高的诗行。
因此,柏拉图认为,诗神所赋灵感是诗人创造艺术的源泉和动力。基本思想
柏拉图的“灵感说”的基本思想是神秘的反理性主义,他的视线不是去关注丰富生动、多姿多彩的人寰,而是射向那飘渺无垠、神秘莫测的“彼岸世界”。
他贬低了现实生活中人的伟大的创造力量,认为文艺创作是一种超人力量的行为,这与他的“理念论”同样是十分荒谬的。事实上,作为服务于经济基础的上层建筑形式之一的文学艺术,是一定的客观现实生活在人的头脑中反映的产物,离开了人的实践活动,就根本不可能创造出文艺作品来。诚然,我们并不能完全否认灵感现象在文艺创作中的存在,然而灵感的产生,往往是以艺术家一定的实践积累和创作经验为基础和依据的。事实上,诗人、艺术家离开了生活实践,只凭魔力给予灵感去创造,只不过是空谈而已。柏拉图看到了单凭理智不能创造文艺,文艺创造活动和抽象的逻辑思考有所不同,但是他错误地把理智和