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艺术歌曲与歌剧在演唱风格上的异同论文

【论文关键词】歌剧；艺术歌曲；角色【论文摘要】艺术歌曲与歌剧咏叹调是美声唱法的不同艺术表现形式，两者在演唱风格上的差异经常被演唱者和一些声乐教育者忽视，但是这恰恰是用于区分两者不同体裁的重要方面。本文试在艺术歌曲与歌剧在演唱风格上探索和研究，从而更好地为演唱和声乐教学服务。歌剧和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式,在世界音乐舞台上各领风骚，地位举足轻重。由于歌剧与艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用美声唱法来进行演唱的，所以两者在演唱时的差异经常被忽视。但两者之间演唱风格的差异恰恰是用于区分两者不同的体裁、体现两者不同状态、突出两者不同音乐特点的有利途径。歌剧音乐与艺术歌曲之间演唱风格的差异主要可以从以下两个方面来进行比较：一、技术性差异歌剧与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的。1、音区异同在歌剧这样的大型声乐作品当中通常音区都比较宽泛，演唱时相对难于掌握和控制，所以歌剧的演唱对于一些音域较窄的歌唱者来说是有一定困难的。例如：普契尼的歌剧《燕子》中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》，音域是从小字一组的c到小字三组的c，跨越两个八度。艺术歌曲的音域相对略窄，也有一些艺术歌曲的音区只在9度、10度之内，如莫扎特的《摇篮曲》、舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》、舒曼的《月夜》等，所以对于一些音域较窄的演唱者来说，他们可以选择一些适合自己的艺术歌曲来进行演唱。通常对于初学声乐的同学，老师往往也会为其先选择一些较容易的艺术歌曲。而咏叹调作品则是训练和提高学生歌唱技能、技巧与声乐形象创造的重要教材,对于完形和稳定一个歌唱演员的全面声音技巧及个性化,起着重要的作用。2、音量异同歌剧艺术是一种大型的声乐体裁，它庞大的乐队伴奏以及壮观的舞台表演，都要求演唱者具有较大的音量，这样才能与整个音乐内容相协调。所以在演唱歌剧作品时，演唱者力图做到恰到好处，游刃有余。例如：歌剧《伊凡·苏萨宁》中安东尼达的咏叹调《我悲伤啊，我痛苦》，歌曲由一个“P”的弱音开始，一个乐句之后就变成了“mf”中强，一个乐段后是“f”强，之后又是“mf”和“P”，音量强弱的变化极其丰富，让演唱者得到充分的发挥。而艺术歌曲则是一种以抒情性见长的小型声乐体裁，这些艺术歌曲都具有浪漫、细腻的特点，同时由于艺术歌曲使用钢琴作为伴奏乐器所以在演唱这类体裁时，演唱者应将音量进行适当的控制，可运用相对较弱的音量进行演唱。例如我们大家都很熟悉的德沃夏克的《母亲教我的歌》这首作品，全曲一直在“P”和“f”的音量转换中进行，最后在“pp”的音量中结束，声音的.控制力要求必须要到位，歌曲中出现多次的渐强和渐弱，但由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“mf”或是“fff”这样的重音。也有些艺术歌曲如雨果词、雷纳尔多·哈恩曲《假如我的歌声能飞翔》，歌曲中的音量也有由“mf”到“pp”到“P”在到“f”的变化，但是“mf”和“f”只出现了一小节，而且只是一个音，全曲大部分都在“P”的音量中进行。3、音色异同在歌剧与艺术歌曲的演唱中，对于音色的处理和要求也有细微的差别。歌剧中由于音量的要求，音色稍显明亮，这样才能在庞大的伴奏中展现出自己美妙的声音。例如歌剧《茶花女》中最著名的唱段《饮酒歌》，当男女主人公在演唱时有众人的合唱做铺垫，所以重唱者在演唱中，应保持声音铿锵有力，这样才能将作品中的人物形象完美的表现出来，准确的描述故事内容。艺术歌曲在音色上的要求也是很高的，但是却集中另一个侧面上。因为艺术歌曲的规模都相对较为短小，它要求演唱时，音色细致多变，声音处理得含蓄，如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨房女》。二、表演性差异歌剧与艺术歌曲的演唱比较之中，最重要的是这两种声乐体裁对于音乐精神内容的表现上，也就是对于音乐情感的表达以及在表现情感的过程中，演唱者通过声音、表情、肢体语言、道具等各种手段来将自己所要表达的内容与精神传达给观众的表演。1、角色异同在歌剧作品中，实际上是没有演唱者的“自我”这个角色，演唱者在演绎角色时要从“他人”的角度来诠释音乐，而这样的情感表达更多的是从客观的角度去分析人物而得来的，而不是演唱者个人内心情感的表达。艺术歌曲在角色表现上存在多种情况，其中很重要的一种是在一部分艺术歌曲中是没有固定角色的，作品中没有规定人物的性格、年龄等条件，只是单纯的描写事物，刻画情感，抒发作曲者的内心世界的感受，这时候每一个演唱者都是角色，可以从自己的角度真正根据自己的理解与感受去表达情感。此外，艺术歌曲也有很多作品是有角色定位、讲述一个故事的，这样的情况较多出现在声乐套曲中。但是与歌剧演唱所不同的是，在歌剧中一个演员往往只扮演一个角色，所以他的情感线索与行为表现是连贯的、顺畅的，是根据作品需要而产生的一种衔接。而在声乐套曲中，