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色彩在油画艺术中的情感表现论文

第一篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。画家如此便赋予了色彩以情感。色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。颜色不同明度也不同。在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。两种不同的颜色组合在一起会产生对比。两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。画家们倾听自己内心的声音，并将自身的主观感受付诸于画面的色彩和构图上。色彩是极具表现力的情感语言。画家根据需要选择颜色的组合。正如马蒂斯所说，“如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”现代绘画注重画面的装饰性，而色彩的大胆运用使得画面的装饰性得以充分体现。三、现代油画色彩对情感的表现现代油画由于画家是遵从自己的内心去选择色彩，因而作品中的事物颜色可能与现实中所见到的不完全相同，甚至是相反的色调。这样是色彩构成恰好能给人带来强烈的视觉冲击，人们可以从画家浓厚的艺术风格中体会到画家心中的情感，获得共鸣。1.色彩精妙安排表现情感。在现代油画中，色彩大多数较为鲜艳，纯度较高，表现出强烈的力量。虽然画家是超越现实作画，某些物体的形状可能出于特定表现需要对现实加以扭曲，但是色彩的运用不会是毫无头绪的。经过画家精心安排的色彩会相得益彰，和谐地表达作者内心真实情感。马蒂斯的画作《红色中的和谐》就是很好的例子。这幅画中红色占了大部分画面，在主色调中有个窗户出现色彩变化。室内墙壁上和桌面上的花纹采用蓝色和绿色，并在其中绘有水果的黄色，和红色调对比之时还巧妙地与窗外的蓝天绿地黄花相互照应。窗外风景的冷色调与室内色彩的暖色调对比明显，然而窗框的黄色和橙色，又令对比缓和。这幅画的色彩种类并不多，多使用纯色，在巧妙搭配下十分和谐。整幅画显得亮丽而淡雅，体现了画家追求简单，希望从纷扰的世事中摆脱，提倡心灵的自由与和谐的情感。2.动态色彩效果表现情感。当油画的内容需要表现动态效果时，线条构图是重要的，色彩同样能起到好的效果。俄罗斯著名抽象主义画家康丁斯基在他的作品《蓝色的山》中运用了丰富的色彩表现了动态的效果。整个画面由红，黄，蓝三原色构成主体，三个色块边缘均不规则，展现流动的色彩。间隙补以混合的色彩，画面下方马和骑士采用彩色块构成，创造出骑士骑马而去的动态效果。这种动态效果也令作品的情感表现也是动态的。观者可以先从背景山脉中感受到画家严谨冷静的态度，而后可以从马和骑士身上感受到画家对身后生活的热情。3.色彩鲜明对比表现情感。鲜明的色彩能够给观者强烈的视觉观感和丰富的情感体验。如梵高《星月夜》中对油画色彩的大胆运用，以蓝色为色彩主调给人感觉沉静，又用黄色，橘黄色给人以温暖，在夜空中有白色的点缀显得高贵。这些色彩形成鲜明对比，表现了艺术家的热烈情感和复杂思想。再如毕加索的立体主义油画，也是将鲜明对比的色彩融入到几何线条之中，形成独特的艺术魅力，表现画家心中丰富多彩的情感。四、结语现代油画艺术体现了以主观表现事物，表现画家个人情感的主张，这让艺术家们自由地表现艺术。