剪纸动画与新媒体时代的文化传承.pdf

剪纸动画与新媒体时代的文化传承

摘要：剪纸是一项古老的民间艺术，是传统艺术长河中一朵美丽的浪
花。早在五、六十年代，上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画，将这一
传统艺术搬上了动画的舞台。反观今日，很多传统艺术都淹没在信息社会
中，渐渐变成了陈旧、老套的代名词。与时俱进是传统艺术的继承與发展
的前提，将数字动画与传统艺术相结合，既有利于中国动画产业的创新与

发展，还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承。

关键词：剪纸动画；民族原创；传统艺术；文化传承

一、研究背景及意义

剪纸艺术作为我国特有的民间艺术形式，是一门精美的镂空技艺，有
着精细的制作工艺和生动的艺术造型。早在上个世纪，以万氏兄弟为代表
的“中国学派”就创作出了一系列优秀的剪纸动画，从此，富有中国传统
民族特色的剪纸动画诞生了，可以说中国动画发展初期取得的成功是与传
统艺术密不可分的。在信息时代，人们往往渴求新事物，所以对传统艺术
的重视度渐渐降低。大多数年轻人认为传统艺术枯燥乏味，是老套、陈旧
的代名词。动画作为新媒体的重要组成部分，是当下人们喜闻乐见的传播

形式，因其受众多为少年儿童使其同时具备了很强的意义。

动画产业是新兴文化创意产业的重要组成部分，是“互联网+”时代
下最具潜力的新兴产业之一。早在2022年我国就已经把发展动漫等文化
产业正式列入“十一五”规划，随着政策支持力度的加大和市场认知度的
提高，国产动画作品逐年增加，自主创新能力也慢慢提升。国产动画电影
《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等取得的喜人成绩都标志着我国动
画产业的进步。随着各类动画电影的热映，更多的人愿意去关注动画，喜
爱动画，动画也成为新媒体时代下的主流宣传手段之一。由此可见，动画
作为一种影响大众艺术观的传播媒介不仅仅有娱乐的功能，还有表现人文
艺术和民族文化的软实力。将剪纸艺术与数字动画相结合可以为传统艺术

赋予新的时代主题，使其经久不衰源远流长。

二、中国动画产业的历史与现状

二十世纪五十年代，中国动画以别具一格的风骨和多种多样的形式从
各国动画中脱颖而出，建立起了有世界影响力的中国学派。上海美术电影
制片厂推出的一系列动画作品可以称为一个时代的经典。巅峰之作《大闹
天宫》斩获数项国际大奖；剪纸动画《张飞申瓜》《猴子捞月》内容积极
向上，弘扬了中国传统美德，有深远的教育意义；水墨动画《小蝌蚪找妈
妈》《山水情》《鹿铃》有着行云流水的笔法和飘逸的水墨意境，是不可
复制的经典水墨动画。这一时代的中国动画对早期的日本动画有一定的启
发，日本彩色动画长片《白蛇传》就是改编自中国民间传说。1941年中
国推出第一部动画长片《铁扇公主》，该片引进日本后，日本动漫大师手

冢治虫受到启发，并决定从事动漫行业。

自2022年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫产业发展迅猛，
作品数量逐年增长，占据了一定的市场份额。但是，产业链尚未成熟，作
品中的精品偏少仍是我国动漫产业所面临的问题。我国的动漫产业正处于
从开端期向发展期演变的过渡阶段：市场需求较大，但产品设计尚未成熟；
市场增长率较高，但行业利润率较低。如今，中国的动画市场不缺技术，
不缺人才，但缺乏像《千与千寻》《疯狂动物城》这类极具民族特色的精
品动画。提到日本动画与美国动画，不得不提的是两个动画大国各具特色
的艺术风格。无论是宫崎骏动画中细腻唯美的少女情怀还是迪士尼动画中
善恶分明的英雄主义，都是这两个国家意识形态的缩影，从侧面体现了这
两个国家特有的文化。找到民族特色，坚持民族原创是我国推出精品动画

的重要前提。

三、剪纸艺术与剪纸动画

剪纸内容取材于农业生活所以花样繁多，多用于装饰和庆祝所以风格
祥瑞。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”因此多采用葫芦、莲花等图
案代表吉祥如意。与农业生活息息相关的瓜果、家畜也是剪纸的主要内容。
中国农村认为多子多福，所以娃娃也是剪纸的多用图案，直至今日，过年

过节贴窗花、挂花灯都是每个家庭的习俗。

剪纸动画首创于中国，中国传统艺术给剪纸动画提供了创作源泉。剪
纸动画吸取了剪纸艺术的造型元素，皮影戏的表演元素和传统戏曲的声音
元素。在物资匮乏战火连天的年代，剪纸动画可以说是“穷”出来的产物，
战争导致投资商撤资使万氏兄弟准备已久的《大闹天空》流产，经费的极
度紧张使老一辈动画人不得不寻求更省钱的制作形式。剪纸动画融合了剪
纸的造型手段和皮影的表演方法，给做好的动画角色安装关节，再采用逐
格拍摄的方法来呈现人物动作，这种方法不仅省时省钱，还能提升动画的
表现能力。万古蟾1956年开始研究剪纸动画片，1958亲自导演了第一部
剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。剪纸动画的出现为上海美术电影制片厂开
拓了一条全新的道路，随后上海美术电影制片厂又相继推出了《渔童》
《金色的海螺》《葫芦