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数码相机摄影技巧

导语：喜欢数码相机的伙伴们来看看，数码相机摄影技巧有哪些?以下是小编为大家整理的文章，欢迎阅读!希望对大家有所帮助!1、浏览说明书很多人都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买回数码相机后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明书后再操作的话，还可以避免一些错误操作。因此在初接触新相机时，应先简要浏览一下说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。2、构图与思考对于摄影有一定了解的人来说，都明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部分都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意。在实际使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，而在电脑的显示器中显示曝光量度刚好，如果在显示屏上看着亮度正好，那么实际上可能曝光不足，这也是少数人拍出的图片总是暗淡甚至黑糊糊之原因。3、不要迷信DC的自动模式首先，和传统相机的一个最大的差别是DC有一个白平衡，这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO(自动)，可往往拍出的图片偏了某一颜色。我们刚拍摄的实物偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。目前，许多数码相机都有日光、多云、阴影、白日光色日光灯、日光色日光灯、白炽灯等白平衡模式，拍摄照片时应根据现场的灯光等情况来选择其中一种白平衡，以保证拍出的照片色彩保真度好，如肉眼看到的色彩一样，不会出现过白等情况。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。其次，建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是室内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的感光度越高，影像质量越差。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量，应尽可能地选择较低的感光度，一般选择200及以下,或直接固定在最小值,如果不是光线太暗或室内大场景的话，尽量不要使用超过200的感光度。再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。4、正确用光与光线对话光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中射进一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。分辨光的强度。硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软，室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。讲究用光角度。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的.形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光，拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边