卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的再现性及表现性论文.docx

卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的再现性及表现性论文

摘要：艺术家进行艺术创作离不开再现与表现这两种概念，它们是对立统一的一对矛盾，对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。该文根据再现与表现的特点与卢西恩弗洛伊德的艺术作品风格演变分析其艺术特点，论述其独特的艺术魅力的来源，希望为现当代的写实油画创作提供参考。关键词：卢西恩弗洛伊德;再现;表现一、再现与表现的内涵艺术中所谓的“再现”，是一种对自然的模仿、对客观事物的重现，将其完整的风貌转译到创作中。创作出来的作品真实而充分，基本上与客观事物一致或者接近，再现人们对事物的真实感受。但是，再现不等于复制和照抄，而是艺术家将客观事物有针对性地提炼和浓缩，用个人独特的艺术语言加工和改造的成果，是艺术家眼中所看到的事物的本质被综合以后的个性化表达。所谓“表现”，注重的不单单是对客体的表达，更重要的是个人的思想感情和对事物的感受，主要为了表达人的精神状态或者情感。表现类艺术对情感和个人体验的表达更为显著。表现类艺术作品通常更具有感染力和对客观事物的概括，甚至摒弃客观事物的形式，只为了更好地表达思想感情。二、再现与表现的关系再现的艺术更强调写实性，追求接近客体的形式；而表现的艺术追求写意，重意不重形。表现强调艺术家自身的创造力，即个人独特的创作语言和创作手法，认为美的艺术是作为天才的作品才有可能实现的。然而，美的艺术既需要艺术家个人的主观精神创造，又需要对客观事物的浓缩和提炼，不是无中生有、凭空出现的。我们都知道，事物是一体两面的，世界本就是一个充满矛盾的有机整体。再现与表现的划分是相对的而不是绝对的。世界上不存在无表现的绝对的再现，也没有无再现的绝对表现，它们是相辅相成、不可分割的，是既对立又统一的。正是因为处在这样的矛盾之中，事物才能得到突破和发展。三、卢西恩弗洛伊德绘画风格的演变中再现性与表现性的结合卢西恩弗洛伊德是当代伟大的写实主义画家之一。其早期作品中的人物有着夸张的眼睛和表情，好像卡通画一般，人物的神态中总是透出一丝焦虑和惊恐。这个时期，弗洛伊德的作品十分细腻且严谨，其夸张的人物形象有着超现实主义的特点，虽然也是一种对现实的再现，但是展露出了弗洛伊德特殊的表现性，即透过画面所传达出的强烈的惊惧和不安的情感。20世纪50年代后，卢西恩弗洛伊德的绘画风格出现重大转变，不同于以往平整细腻的画法，画面的笔触和肌理感更加强烈，色彩变得明快、响亮。这个时期，弗洛伊德的绘画主题大多为肖像或者人体，而这些形象都来源于他身边的亲近的家人或者朋友。他的好朋友弗朗西斯培根对他的艺术风格有着极大的影响，弗朗西斯培根扭曲而自由的表现风格深深影响了弗洛伊德后来的创作，从而使弗洛伊德以更自由的形式和更强烈的情感描绘人性。弗洛伊德的绘画风格挣脱了以往严谨、细腻的枷锁，使画面变成更具有张力的块面，但是他又十分冷静地分析对象的形象和形体关系。在创作过程中，弗洛伊德一方面再现对象的精神风貌，另一方面又表现自己从对象身上感受的情感与自身所想传达的感受。表现性的笔触顺着对象的结构和特征塑造，造就了他独特的画面节奏，情感饱满且富有张力的画面深深地感染着每一名观赏者。在这段时期，弗洛伊德的作品达到了再现与表现的平衡，既描绘出对象的神韵又表达出强烈的情感，两者的结合爆发出了艺术作品的生命力与魅力。晚年的卢西恩弗洛伊德在创作上达到了巅峰，他的作品将库尔贝提出的“绘画的物质性”表现到了极致，手法上自由洒脱，在塑造形象上已经脱离了客观事物的束缚，用笔刚劲有力，浑然天成。在弗洛伊德艺术创作的后期，作品开始不同于中期的平衡，已然偏向了表现这一方面。其后期一系列的人体和肖像虽然还是延续之前的画面感，然而内在的笔触和造型已经不是主要为再现服务了，而是为了视觉化和情感化的表现性质而挥洒。很多笔触并不完全符合人体结构，变成在情绪的引导下自由且自然而然的行笔，偶然地破坏了部分形体和结构，但是展现出了更强烈的情感效果，使整个画面的情感表达得以充分发挥。再现性已然不能束缚弗洛伊德的画面，变为依附于表现性之下，成为表现艺术家情感诉求的一部分。结语卢西恩弗洛伊德的人物绘画表现，画面结构紧缩而有力，人体形态与体积节奏富于变化，完美地再现了对象的精神风貌，用笔自信洒脱，画面极具冲击力和表现的张力。绘画的笔触和肌理看似笨拙，但是符合观看的规律，又不是解剖学式的照抄，画面的表现力十足，充分感染了每一名观者，其独特的艺术魅力将现代具象写实绘画在视觉表现层面上推到了一个高峰。弗洛伊德一生的艺术风格演变，将再现性与表现性特质充分展现出来，不再拘泥于再现或者表现的理论，而是结合自身的观看和思考，总结出属于其艺术的独特魅力之源。参考文献：[1]彭吉象，张瑞麟.艺术概论.上海音乐出版社，人民音乐出版社，2007.[2]（英）弗洛伊德.关于绘画的一点思考.陈韵，译.艺术世界，2011（