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论平面造型立体思维艺术论文

论平面造型立体思维艺术论文内容摘要：中国画人物基础造型以线为重的素描写生和速写训练，是锻炼眼手合一的一项基本功。线条的快速移动概括容易瞬间捕捉到人物形体动态的大轮廓形，这轮廓形是一个平面形的概念，亦是东方艺术造型的共同特征。观察线条有时在轮廓周边有前后穿插的因素，或给出轮廓平面形中又有小平面形的重叠暗示立体关系，就引出了浮雕式二度半平面空间形的概念；无意中涉及到了削弱西洋画素描造型中的明暗关系及许多表面的外观因素，且直指对象动作形态的本真。这以线构成的平面形或二度半空间形的造型方法，我们暂且称为“线素描”来研究。倘若结合速写在线条上的书写性及个人手感的表现性，那么中国画人物的以线造型的密钥就在你的手上了。关键词：以线造型观念功能优势外延应用近几十年来，科学知识成为首要生产力。科技创新、知识产权等，越来越受到大家的关注和运用。在知识的研究和传递过程中，人们也越来越注重它的有效性。研究和评赏杜滋龄导师作品的文章，都提到了一位成功的画家，必须要有扎实的基本功和长年不懈的积累。本文将从笔者经历杜滋龄工作室基本功训练的理解中，对中国画人物造型观念的重新梳理，并展开对人物画基础造型的探讨，给出人物画平面造型的一般规律，并作主观的诠释。一、以线造型的观念观察训练：中国画人物的素描造型意识的转变一定要从立体的明暗块面造型向平面造型转换，以线构形成为一种基础训练的便捷手段。对形体空间的立体理解是面与面之间的暗示搭构，剩下多少细节是平面上的塑造理解。这符合中国画以线造型的整体把控和以形传神的主观特征。心理感受：（以线造型是杜滋龄导师及工作室助教的教学理念，中国人物画基础造型观念的改变是现代中国画人物造型写生最基本的观察方法）。观察训练：平面造型以线条表达形体，削弱明暗立体空间，客观形体的转折是以线构形后平面之间的衔接过渡来体现。这种素描形态整体上为早期欧洲人物画以线造型的素描样式。如米开朗琪罗(意大利)、荷尔拜因(德国)、丢勒(德国)，近期尼古拉费欣(前俄国)的作品等。以线造型的平面形中明暗辅助是由一系列平光下结构隆起的浮雕式小平面构成，诸如早期欧洲壁画上的形象塑造。心理感受：(以线造型颠覆了块面的明暗造型。明暗调子塑造的形体转化为以线构形来概括，明暗的立体关系被平面形的倾斜所替代，物体之间的空间关系被平面形的穿插所换位。这一观念暂称“线素描”，但又有别于工笔白描的勾线原理。黑白灰的调子过渡成为平面形的节奏关系，黑白对比成为疏密关系。知黑守白是一个原则道理)。写生训练：人物的造型观念开始转换，以线构形的线素描逐渐在写生中得以运用。大轮廓形是一个大平面形，这大平面形外沿构成的轮廓线对应西画立体块面素描的边缘线来说，也是有转折起伏的(也有可能是断连的前后空间关系，也有可能是硬边的空间关系)。整体地说，大轮廓形的外沿视觉效果始终保持着饱满的形体状态，而轮廓形与其中小平面形的穿插交汇形成视觉上大轮廓形要有一定倾斜效果(或者称厚度)。所以说，整体上大轮廓形结合小平面形不是简单的组合，这些在着衣人物写生中尤为明显，它是以画面的需求及疏密来观察对象平面形的倾斜，或者称运动的失衡趋势。心里感受：(运用线条对形体的轮廓作为有机单元来考量，而不是孤立的边缘线看待，目的是锻炼快速把控对象整体中的一种平面倾斜意识的观察力)。写生训练：在人物写生实践中，头、手和脚都是人体末梢的器官，练习其造型，在着衣人物，头、手、脚是外露的形象焦点。头部观察要理解其内结构的同时，五官是头部轮廓平面形内隆起或凹陷的小平面形组织，手和脚是由若干倾斜小平面构成的轮廓形。注意观察小平面形之间如何倾斜的衔接，并连成一体。这与中国画人物造型的虚实与轻重观念是吻合的。心理感受：(通过以线构形的线素描对人体结构的训练后，有了全新的观察概念，人物形体是一个大的平面体，并由若干的平面形穿插衔接成一个有机的生命体)。二、以线造型的优势线条的流动性在刻画对象形体时，除具有一定的时效功能外，利用线条痕迹的长短、粗细、轻重、浓淡等对形体在画面上的暗示，也具有一定的主观感受，给人的情感调动是如此的敏锐和直接，以致线条的曲直、柔硬、转折、断续等特质，在传统中国画人物十八描的提絷中，已曲尽其功，它所对应的物体材质、形貌、肌理等，是如此的广泛适用，并被流传下来，就不一一细述。但就线条的书写性在人物画造型的速写中值得一提，正因为线条的起落提按及前后顺序构架，对所造的形体有一定影响。即使是大平面形体以线造形时，给其轮廓打形，自上而下，由里及外是惯用的一般手势，这里要强调的是平面轮廓形一边若是自上而下的运线构形，一边的外形轮廓线应逆着由下而上，对应包裹着这一平面形，当在构形时线条有前后搭构时，起落笔与行笔和停顿尤其重要，强调用线开头下笔的顺序要胸有成竹，它所关涉到的是平面形中的形体转折和透视关系，并