钢琴弹奏中的触键与音色.doc

钢琴演奏中的触键与音色

专业：音乐声学

大连市第六中学刘志平
2005年12月14日

内容摘要：钢琴是一种结构比较复杂、音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位。触键是表达钢琴音色极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。如何在演奏将钢琴的音色发挥得更好，了解如何触键是很重要的，本文主要对触键与音色之间的关系进行论述。
关键词：钢琴、触键、音色、力度

钢琴是一种结构比较复杂、音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位。钢琴的发音体是琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的。那么弦的振动，通过音板的谐振产生共鸣扩大音量。钢琴的音量丰富，能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音，表现力极为丰富。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音，在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
触键是表达钢琴音色极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本；水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。
另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”,要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。
在演奏德彪西的音乐时，首先应树立起一个正确的声音概念，将美妙的声音放在首位是解释印象艺术家音乐的关键。声音的概念在德彪西作品中与以往相比已经发生了很大的变化，色彩成为音响的首要表现因素。纯净透明、柔和、朦胧、圆润的基本声音特征，使得音响无论力度增长的幅度有多大，都不能出现任何打击性的声音效果。应该尽可能地将声音延长，造成充分的共鸣，使钢琴固有的奇妙优美的音响自然地从深处发出。演奏者唯有明确地了解了这样的声音特征，并设法首先在内心“听到”这种音响效果之后，才能在力度等技术领域找到适当的与之相应的表现手段。德彪西印象主义音乐的声音特征为轻薄纤柔，粘合朦胧。力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围之内变化出千千万万的层次与变化，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂以及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极为敏感的控制力变化出细腻的力度表现。
力度诠释中的指触是钢琴演奏中控制力度与音色的主要手段。在德彪西钢琴的音乐力度表现中，由于其丰富细腻的无数力度层次及瞬息万千的灵巧变化要求，指触灵敏的反应及控制能力便被提到了最为重要的地位，被赋予其前所未有的细致要求。演奏者要在瞬间作出反应以不同的指触方式奏出正确的音响。某一音稍有失误，便会影响到整体细致