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中日动漫比较

动漫作为一种艺术拥有很长的发展历史,在动画艺术八十多年

的发展过程中,随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的

动画呈现出百花齐放的多样风格。其中日本的动漫产业是非常发达的,

在此,我们中日动漫做一下对比。

提及中国动画的发展,一定要说万氏兄弟.他们曾完成了中国以

至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山

水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世

界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的

第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。同

一时代的作品还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期

的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在

动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、

典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，

在动画方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动画的

黄金时代一点不为过。

日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、

《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品

吧!1946年,手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现

代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开

始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战

后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，
地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他

利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!手冢的漫画大大

超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有

显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍

摄一样，有变焦、广角、俯视„„变幻无穷，令读者爱不释手。手冢

治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。

风格对比:

日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比

鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。

故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动

画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。日本动画

中的《哆啦A梦》迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂

志》，可说是卡通里的常青树。日本动画以“机器人”、“美少女”为号

召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，

不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱

满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美

化和模式化的日本动画人物造型。国产动漫将观众定位为14岁以下的

少儿，风格明显倾向于低龄化，往往以善良、天真、娇气的角色形象

和剧情来营造一个童话式的美好世界。

二者的区别：

中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用

是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，
上不了国家电视。而且做动画的人——包括写动画故事的人、人物造

型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地

受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。

因此做出的动画和现代儿童心中的动画有一定的差距，反而在青少年

心中不能引起共鸣。

而在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，

年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、

午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、

衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、

打火机、海报„„与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，

这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。

日本动漫，更是有许许多多积极向上,教育青少年努力奋斗，树

立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想

象力,更具创新精神.我是承认动漫影响巨大不容忽视，应积极提倡不

应只限于儿童一派的.

文化不同：

观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如：水

墨画《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪

吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画；剪纸画吸取中国皮影和民

间剪纸文化；《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；

《三个和尚》，采用中国戏曲„„这些根植于中国神话、童话、民间

传说和文学作品的动画形象.
中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独

特的美术韵味。中国动画戏种多样化。剪纸动画，是借鉴民间剪纸和

皮影戏的艺术表现特点。折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间

状态，折纸动画而且具有三维空