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舞剧《第五朵金花》的信息传达
08级研究生付佳

内容摘要：通过分析中国民族民间舞系创作的民间舞剧《第五朵金花》的信息传达，来解释中国民族民间舞蹈的文化体现和传承的可能性成果。
关键词：文化体现信息传达

北京舞蹈学院中国民族民间舞系编排创作的舞剧《第五朵金花》在保利剧院上演之后，听到了观众所反馈的不同声音，一些观众对其赞许有佳，而也有观众尚未满足，各执一词、各抒己见。该舞剧作为向中华人民共和国建国六十周年、北京舞蹈学院建校五十五年周年献礼的教学实践剧目，承担着教学展示、剧目创作、文化体现等多方面的重任。因此，编导们以求更为深刻、自然地传达各类信息所做的努力是显而易见的，同时也是影响深远的。以下就对舞剧《第五朵金花》所传达给观众的信息进行浅显的分析。
一、现代意识的融合
在很长一段时间里，舞蹈界的专家、学者都对中国民族民间舞的缘起、发展问题提出疑问，并进行反复地讨论、研究，力求找到民间舞的长远出路。自从田野采风进入民间舞蹈工作者的视野以来，我们似乎又更具生命力和鲜活的气息，寻根溯源成为民间舞蹈工作者的重任之一。可就在工作者们一步一步走近田野的同时，舞台上的民间舞蹈又引起了专家、学者的质疑，舞台上表演的民间舞蹈距离民间太远似乎成为人们质疑的主流方向，怎样体现民间舞蹈的本质特征，秉承民间的文化气质是大多数专家关注的重点。
舞剧《第五朵金花》中，现代成分的大量融合成为舞蹈工作者们的关注焦点之一。这也就衍生出一个民间舞蹈创作的普遍现象，即利用现代编舞思维和技法结合民间舞蹈元素进行民间舞蹈创作。这样的创作是否有利于民间舞蹈的形象塑造，是否有利于民间舞蹈文化的体现，是否有利于民间舞蹈的发展规律呢？民间舞蹈来自田野、民间，源于人民群众自娱自乐的表演形式。当它们离开出生的那片土地，走进金碧辉煌的歌舞剧院时，它们怎么还会是从前的那一个呢？舞台下的观众不再是当地的百姓，他们来自城市中的不同行业，民间舞蹈为了能够让不同生活背景、不同喜好的观众得到心灵共振，似乎只能是体现当代人的情感，尽可能的运用当代人所接受的表达方式。但是，就民间舞蹈的特征而言，各个民族、地区都有着自己独特的语汇、各自不同的审美习惯、风土人情、宗教信仰、历史背景，身处于不同的地域、环境，造就出各异的性格特征。因而，尊重各民族、地区的舞蹈动态特征是民间舞蹈创作中必须秉承的信念之一。《第五朵金花》在展现傣族、佤族、白族、彝族等典型动态特征的同时，在动作节奏、音乐、舞美、灯光方面都融入了浓厚的现代气息，使其更具观赏价值。简而言之，就是让各民族的舞蹈更具有城市民众的审美。因此，这就必须提出民间舞蹈元素与现代元素在舞台民间舞蹈创作中的使用问题。
为了迎合剧院观众的审美习惯、贴近观众的理解，编导们仁慈地将现代动律、现代节奏、现代气息强加于其中。如此的创作方式其成效也很显著，但是，民间舞蹈所要尊重的各民族、地区的审美习惯、文化特征怎样完成呢？曾有学者说过，尽可能的加入民间元素，使其更接近民间；也有人说，将民间的形式照搬过来就是尊重他们。那么，怎样才是尊重民间，怎样才能做到尊重文化呢？照搬民间的形式真的能达到传承民间舞蹈的作用吗?时代在发展，社会在进步，舞蹈全靠照搬能跟上文化变革的步伐吗？
因此，我认为，对于民间舞蹈的现代气息和民间元素之间的协调关系，并非多与少的比例关系。当然，尽可能多的挖掘民间动律，较好地融于创作当中，对于民间舞蹈的文化传承而言是极为有利的。但是，在民间舞蹈的创作中展现该民族、地区的气质，让现代的创作技法，揉合于民间舞蹈的动态、舞姿之中，让各民族、地区的文化体现来主导舞蹈的编创途径和思路应该是予以重视的环节。除此之外，民间舞以不同的形式存在于舞台之上也有利于民间舞蹈的传承与发展。例如，编导试图突出现代情感的流露，借助于民间舞蹈这样形式，以创作化民间舞蹈的形式存在；力求体现各民族、地区不同情感的真实表现，从各民族、地区的语境中找到契合点，展现他们的独特风貌的民间舞蹈，以舞台化民间舞蹈的形式存在，需要强调的是，该形式是升华为舞台表演的基础上，尽量尊重当地人们的文化的前提下的民间舞创作，与完全创作化的民间舞蹈是不同的。

二、艺术升华的方向
民间舞剧作为传达文化信息的媒介，给予了观众怎样的信息？例如，第三幕第二场的“跳菜”，整场的热闹气氛非凡，伴随着彝族汉子们托盘儿上，音乐喜庆的爆竹声响，让不少观众都印象深刻。但是，仍有许多对于民间“跳菜”表演有所了解的观众而言，似乎感觉欠缺点什么，认为舞剧中的“跳菜”不及民间表演的那么精彩，这就必须提及民间与舞台的相互关系。“跳菜”起源于唐代，是云南南涧无量山、哀牢山大山深处彝族先民宴请宾客的上菜习俗。跳菜的彝家汉子，头顶托盘，盘中装有8碗菜，双肩各抬一个托盘，每个托盘，仍各装8碗菜。加起来，就是24碗。为了不让头顶的托盘打滑，必须把头剃光，故跳菜