莫兰迪的静物绘画.docx

莫兰迪的静物绘画莫兰迪的静物绘画【摘要】本文首先以介绍莫兰迪的生活背景、社会环境以及个人性格为切入点，分析这些因素和他选择静物绘画的关系，从而进一步分析其静物画的色彩运用和画面结构。【关键词】莫兰迪;静物画;色彩;结构莫兰迪1890年7月生于在意大利的小镇波洛尼亚，该地位于意大利中北部，是一个经济比较繁荣的城市。莫兰迪1970年就读于波洛尼亚美术学院开始艺术学习，欧洲的各种艺术流派，古典主义、印象主义、立体主义、形而上画派等等都对莫兰迪产生过重要影响。在工作中莫兰迪十分认真，对待艺术非常虔诚严谨，因此他也很少参加社会活动，不会因为小事而停止自己的绘画创作，评论家罗迪蒂曾说莫兰迪具有“苦行僧”的气质。也正是由于这种性格特点才造就莫兰迪能集中精力全神贯注的进行绘画创作。莫兰迪曾经这样说过“我想我还一直…是一个为艺术而艺术的信徒，不喜欢为了宗教信仰、社会正义或者民族荣誉而艺术。一件艺术品转而为其他目的服务，而不是为艺术作品自身所包涵的那些目标服务，没有比这更不和我胃口的事了……”莫兰迪一生画的最多是静物画和风景画。其作品无论是从内容、形式、还是画面都极具个人特色。画家描绘的对象主要是日常生活中的常见物体和场景，通过其冷静分析、提炼，作品表现出一种高贵、圣洁的气息。本文主要对莫兰迪作品中的静物画进行分析，对其静物画的形成原因、画面色彩、构成进行解读。一、莫兰迪选择静物画的原因静物画在西方绘画史的发展中时间并不长，早期的静物画主要表现水果、鱼肉、花卉等生活中常见的物品，到尼德兰的文艺兴复时期才成为一个独立的画种，但静物画始终被认为是艺术的一种最低形式。直到夏尔丹的出现才使大家从新认识静物画艺术，其后的印象派又再次提升静物画艺术的层次，奠定了其大艺术的地位。莫兰迪作为20世纪伟大的静物画家被人们认为是意大利的夏尔丹。莫兰迪静物画的表现对象主要是一些生活中常见的瓶瓶罐罐，他之所以选择这些瓶瓶罐罐并不是被其外表所吸引，而是以此作为现实的代表，来挖掘客观世界的本质。他所表现的物体虽然简单，但和我们肉眼所见的并不一样，并不像生活概念所认为的那样“真实”。莫兰迪不会对物象进行简单的模仿、拷贝，也不会矫揉造作出丰富的色彩，而是通过自己对画面的冷暖、纯度、形体的疏密、笔触的轻重缓急等的完美协调传达出一种含蓄、高雅、悠远、宁静的意境。莫兰迪画面中所传达的“似”与“不似”的物象都是经过高度的提炼概括，蕴含着画家本人的绘画哲学和人生智慧，在其背后所隐藏的本质更值得人们不断的观察、探索和思考。对于莫兰迪来说，选择这些瓶瓶罐罐实际上是他揭示世界本质的方式，也就是说莫兰迪选择静物画作为题材的目的更多的是去真正的理解现实，对这些题材的选择就成为其进行创造性表现的载体。二、莫兰迪静物画的色彩运用在色彩的运用方面莫兰迪普遍使用纯度较低的色彩，通过降低色彩的纯度同时加强环境色，使得色彩之间形成了既有区别又有联系的微妙关系，画面呈现出一种高贵、清新、淡雅的气息。莫兰迪对色彩之间的微差表现具有很强的把握能力，对画面的每一个色块都会作严谨的对比、计算和推敲，使画面中不同色相的色彩都包含有一个相同的整体色相，同时又不会使色彩关系显得过于单一，从而形成微妙而丰富的色彩效果。如画家有一副作品整体色相带有黄灰基调，仔细观察我们就会发现画面的每个色块都包含有这个成分。不同色块通过含有不同比例的黄灰形成音阶式的强弱关系，通过变奏的方式既丰富了色彩关系又强化了基调色的主旋律。和同样是运用灰色的大师柯罗相比莫兰迪的灰色显得更加的纯洁清澈，与充斥在我们生活中的斑斓色彩相比莫兰迪的作品更多是对生活的诉说，这种带有强烈个人语言的表达方式应归功于画家本身对绘画语言和形式自觉的认同与理解。画家不再对物象进行客观描摹而是借助物象这一载体传达一种语言方式。这要求画家必须抛弃物象传达的客观因素，建构一个凌驾于客观物象之上的新秩序，主动的调节色块之间的关系，从而呈现出色彩语言本身的魅力。同时意大利深厚的文化底蕴对莫兰迪色彩表现的影响也很大，文艺复兴大师乔托、拉斐尔、弗兰西斯卡等的绘画技巧也得到了画家很好的融合贯通。三、莫兰迪静物画的画面结构在画面空间形态表现方面莫兰迪的作品中表现出一种模糊化、交融化的状态，形体与形体间即相互区别又互为贯通。跟传统的写实绘画不同的是莫兰迪的作品中形与形之间没有清晰明确的轮廓线，形与形之间的关系变得模糊、暧昧，与传统写实绘画的空间关系有着本质区别。莫兰迪的表现手法是通过空间的相互融合，打破形体间的分界线，从视觉上给人一种互相渗透、相互交融的整体感。从画面构图上莫兰迪同样采用统一中求变化的方式，物体多以正面平视的方式出现。在