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古典诗词的欣赏
中国是一个诗歌的国度，从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，一脉相承而又风格各异的诗歌作品如灿烂的星河，熠熠生辉。古典诗歌的积累程度和鉴赏水平是一个人文化素养的重要标志。怎样在熟读、背诵的基础上提高鉴赏水平呢？可以从以下几个方面入手：
咬文嚼字
诗歌最讲究语言精练，诗人总是竭力搜寻、精心调遣最恰当的文字来表达尽可能丰富的思想感情。欣赏古典诗词，不但要弄懂字面的意思，更要反复吟咏玩味，探究语言深层的蕴涵，从语表深入到语里，辨析言外之音，体会诗人的苦心孤诣。
古典诗词还讲究用典，读古典诗词，必须弄懂典故的来源和含义，才能理解诗人的用意所在。
知道格律
古典诗歌的音韵美主要体现在格律上，格律就是诗词（曲）在字数、句数、平仄、对偶、押韵等方面的格式和规则。了解一些诗词格律，诵读时才能领会抑扬顿挫、轻重缓急的语言所形成的美感。
诗歌发展到唐代，形成了一种新诗体，这种诗体在字数、声韵、对仗方面有比较严格的规定，称为格律诗，也叫近体诗、今体诗，包括五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等。而非格律诗则称为古体诗或古风。
律诗限定每首八句四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联两句，上句为出句，下句为对句。每句的平仄有严格规定。在一联中，对句和出句的平仄相对（相反），而下联的出句要与上联的对句平仄相粘（相同）。一般每句的第一、三、五字平仄可自由些，第二、四、六字严格些。凡偶数句都要押韵（首句可押可不押），一般押平韵，一韵到底。律诗的中间两联要求对仗。杜甫的《蜀相》就是一首规范的七言律诗。绝句就是截取律诗的一半而成，平仄、押韵同律诗一样，只是不要求对仗。
古体诗不拘字数和对仗，用韵较宽，可以用平声韵也可以用仄声韵，换韵比较自由。
唐代以后又出现了词。词本来是配乐的歌词，供演唱用的，后来逐渐脱离了音乐而成为一种独立的文学体裁。
词的篇幅长短不一，有的词还分上阕、下阕，诵读时要注意处理好间歇停顿。词的句式变化多，长短不一。词的押韵也和诗不同，有的一韵到底，有的中途换韵；有的押平声，有的押仄声韵。
领略意境
意境是诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的、能使读者沉浸其中的想象世界。古典诗歌特别注重创造一种美的意境，我们欣赏优秀的诗歌作品，应当用心感受，进入这种美的意境，唤起自己的审美经验，和诗人的思想情绪产生共鸣，或对宇宙和人生的新的理解、感悟。
领略意境离不开想象和联想。欣赏诗歌是一种艺术再创造。凭借诗中五彩缤纷的语言符号，驰骋自己的联想和想象就能获得极大的审美愉悦。
辨析寄寓
“诗言志”，诗歌作品在具体形象的背后往往隐藏着诗人寄托其中的寓意。咏物抒情、托物言志、借古喻今，是诗人常用的手法。欣赏古典诗词，要注意联系诗人的遭际和所处的环境，辨析诗词作品中寄托的思想感情。
然而，我们欣赏诗歌也要注意避免穿凿附会，否则，不但无助于对作品的正确理解，反而会破坏了鉴赏的美感。
品味风格
诗人由于所处的时代、生活经历、艺术素养、性格兴趣的不同，他们的作品也形成了各具特色的风格。欣赏古典诗词要学会品味不同的风格特点，比如李白的飘逸，杜甫的沉郁，柳咏的缠绵，苏轼的豪放等。