当代美国艺术教育初探.doc

当代美国艺术教育初探
来源：互联网
最近，美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。
一、当代美国艺术教育发展之历程
美国教育改革明显地受到哲学与心理学的影响。教育改革导致艺术教育的发展，而艺术教育的逐步完善则又进一步深化了教育革新的成果。有两位著名的心理学家在美国教育改革中有举足轻重的作用，他们是杜威和布鲁纳。
美国音乐教育由基督教教会创始，发端于18世纪的歌唱学校。19世纪30年代，由于音乐家洛威尔·梅森的努力，波士顿的公立学校开始设置音乐课，训练的重点在于识谱。
20世纪初，在杜威的儿童中心主义的教育心理学浪潮推动下，学校才从把识谱当作主要目标转变过来，开始强调必须重视旋律与歌曲，重视节奏性动作与舞蹈。第一次世界大战前的几年中，中学里开始有了管弦乐队，并开设音乐欣赏与活动课。学校管弦乐队运动蓬勃发展。1910年，美国中学管弦乐队已有100余个。1923年，芝加哥举办了第一届全国性的学校管弦乐队比赛，共有30个乐队参加。至1937年，“全国学校声乐协会”组织的比赛中，涵盖了中学音乐教育的全部内容。至1941年，约有来自全国24000所学校的81000名学生参加了地区比赛。但在第二次世纪大战后这些比赛并未恢复。
在美国的艺术教育中。考试与评估的手段一开始就受到了麻烦。一般认为，比赛和音乐会是学习成绩的最令人信服的证明，尽管它们所提供的信息极为有限。著名音乐家卡尔·西肖尔在1919年发表并于1939年进一步修订的“西肖尔音乐天才测量法”获得广泛地运用，但却是一个有争议的话题。
在詹姆士·默塞尔的影响下，40年代与50年代带来了哲学思想上的巨大变化，即强调艺术教育中的“发展的”观点，坚持认为乐感的发展应该比音乐技巧更重要，音乐教育并非知识的积累，技巧的掌握并不能掩盖音乐的真正价值。不过，由于艺术教师的师资条件太差，唱歌往往要死记硬背，管弦乐队的数量锐减，理论与欣赏亦不再是必修的内容，强调音乐与其它学科的结合，削弱学生的艺术训练。因此，50年代人们对学校艺术教育提出严厉的批评。
50年代末，著名教育心理学家布鲁纳的认知——发现说走红美国，深化了教育改革的内容，强烈地推动了艺术教育的发展。尤其是他强调学习的结构、直觉思维及学习动机，影响了音乐的教学的“曼哈顿式”处理法。这一方法由罗纳德·B·托马斯制定而且原先曾得到联邦科研基金的资助，它以有声的试验和即兴演奏来作为教授音乐知识技巧的一种方法。在1985年出版并由全国教育研究协会第57届年鉴所发表的《音乐教育基本概念》一文中，清楚地显示了这一时期人们强烈关注艺术教育的心理学的逻辑依据。
1959年，美国组建了全国性的艺术教育委员会，即认识到发表一个有关艺术教育的全面价值文件的重要性与迫切性。经过多年的调查研究，终于由25名专家组成的专门小组于1977年发表了一份报告：《我们的领悟——艺术对美国教育的重要性》(ComingtoourSenses.TenSignificanceoftheArtsforAmericanEducation)
为了体现出《2000年目标：美国教育法》的全面要求，1994年在艺术教育标准全国委员会指导下，由项目主任约翰·马赫尔曼(JohnJ.Mahimana)领导下的全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》，其根本目的，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育在2000年达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。这份文件，是美国艺术教育界在总结以往历史经验基础上概括出来的，她本身反映出最高的教育科学理论。
二、当代美国艺术教育的基本观点
在上述两份国家级的文件中，美国艺术教育家从当代哲学与心理学立场，强调了以下几点：
第一，猛烈抨击轻视艺术教育的错误倾向，认为艺术教育具有极高的地位。
艺术教育家概述了美国社会现在的危机与未来的希望，而这种“危机”与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在“灰暗”与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望。
因此，美国的政界与学界人士经常地反复地强调说，“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。
第二，艺术及其教育有助于“人类自我的发现”。
艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟中留下的原始猎物壁画以及人们编演的原始英