课件-全国-2015_六年级音乐下册《梁祝》课件3 苏少版.rar

梁祝目录陈钢，上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。何占豪，1933年8月出生于何佳山村。幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。继《梁祝》之后，又创作了《烈士日记》、《决不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品。称何占豪是“音乐奇才”一点都不过分。他在音乐的海洋里遨游虽说是因《梁祝》成名，但主要还是个农村娃娃时就在襁褓中跟着奶奶学唱儿歌。。何占豪1957年，考进上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，他们经常下乡演出，每次都拉外国曲目。何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少。他开始思考，能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐。1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执着地认为新中国的年轻人不应该迷信。音乐学院领导听后哭笑不得，指出这是浪漫主义的一种创作手法。他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟、被誉为“我们中国自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主要内容风格相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开花间彩蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台，它温柔、凄苦、文雅、宁静、缠绵等诸多情感相交织，宛如夜之皓月般的旋律感染着我，抚摸着我，震撼着我……听《梁祝》，就如欣赏一幅美丽古朴的古代山水画，一轮明亮的圆月将它那皎洁无暇，凄清柔和的光洒在明镜般的清泉上。在这样凄美的月光下，他们同窗共读，此时他们的生活里写满了华丽的诗词，载满了悠悠的情思。她看着他一身简朴的长衫，折扇轻摇。这一切都落在了她静如止水的心湖，漾起涟漪，一圈、两圈……从此，也就注定了一世的情缘。听《梁祝》那一串串悲凉隐忍的音符，道出他们分别的无奈与痛苦。自古多情伤离别，更哪堪冷落清秋节？这是他们此时最真实的写照。她本以为三年的朝夕相处换来了长相厮守，殊不知悲剧才刚刚开始。一道人为的屏障将他们隔开，剩下的就只有曾经的誓言。听《梁祝》如同在倾听一位女孩在诉说，诉说她的无奈与痛苦。月华如练，一轮相思独悬在藏蓝色的夜空，洒下万般愁绪。你身着一袭白色的长裙，独坐在清冷的月辉下，娟影萧疏。纤纤素手弹奏着剪不断、理还乱的万般离愁，是那样落寞。听《梁祝》使人感到爱情的甜蜜与痛苦，是那样让人刻骨铭心。缘定三生，却又注定分离，在世俗的威胁下，他们选择了永恒——殉情。他们拥有痛彻心扉的幸福，这已足够了。在《梁祝》中他们很执着，为了那曾经的誓言，他们不惜付出全部，甚至生命这么沉重的代价。《梁祝》就如那柔情似水的明月；就如离别时的那几滴伤心泪；就如碧水中铿然而出的一枝芙蓉；就如花丛中缠绵飞翔的那对蝴蝶，温润、凄美、坚强、缠绵便是它的性格，它的内涵……化蝶