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简论《艺境》的美学思想

简论《艺境》的美学思想
章启群

宗白华先生生前出版的理论性著作只有两本，即《美学散步》和
《艺境》。而《美学散步》的全部文字也都收入《艺境》之中，故
《艺境》应是宗白华先生生前出版最完备之理论著作。而从《宗白华
全集》可以看出，他的思想是一个旁及古今中外、糅合文史哲，试图
沟连艺术、宗教甚至科学的体大思深的体系，《艺境》只不过是宗白
华思想的冰山一角。
《艺境》的第一个突出贡献在于：发现了中国传统艺术美的两大
类型，即“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美，而后者是中国古典
艺术所追求的最高美。
鲍照曾说谢灵运的诗如“初发芙蓉，自然可爱”，而颜延之的诗
是“铺锦列绣，亦雕缋满眼”。宗白华说：“这可以说代表了中国美
学史上两种不同的美感或美的理想。”他认为这两种美感或美的理想，
表现在诗歌、绘画、工艺美术等中国古代艺术的各个方面。像楚国的
图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到
今天的刺绣和京剧的舞台服装、诗中的对句、园林中的对联等，都是
一种“错彩镂金、雕缋满眼”的美，讲究华丽和雕饰。这种美虽然在
中国历史上影响很大，但向来被认为不是艺术的最高境界；而像汉代
的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，
这又是一种美，即“初发芙蓉，自然可爱”的美。比较起来，他认为
“初发芙蓉”的美比“错彩镂金”的美具有更高的境界。
从历史的发展来说，真正崇尚这种“初发芙蓉”的审美理想是魏
晋以后。宗白华认为：“魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶
段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种
新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种
更高的美的境界。”到了宋代，苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文，要
求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”。平淡并不是枯淡，中国向来
把玉作为美以至于人格美的理想，玉的美就是“绚烂之极归于平淡”
的美。苏轼又说：“无穷出清新。”“清新”与“清真”也是同样的
境界，即“初发芙蓉”的境界。总而言之，魏晋以后这种“初发芙蓉”
的审美理想受到历代大家的推崇，渐渐成为艺术创造中的正宗和主
潮。
宗白华认为，这种“出水芙蓉”的美的理想在《易经》贲卦中就
有它的思想根源。在贲卦中，最重要的思想是“白贲”的含义。“白
贲”就是“本色”、“无色”。宗白华说：“我们在前面讲到过两种
美感、两种美的理想：华丽繁富的美和平淡素净的美。贲卦中也包含
了这两种美的对立。‘上九，白贲，无咎。’贲本来是斑纹华采，绚
烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。”白贲的这种自然、朴素的
美就是最高的美，白贲的艺术境界因此是中国艺术所追求的最高境界。
宗白华的这一思想，揭示了中国艺术的一种内在精神、气质和理
念，把握到了中国艺术的内在血脉和律动，打通了我们与中国古代艺
术家的心灵和情感的交感互应，为我们理解和领悟中国艺术提供了直
达本质的最直观的路径。
《艺境》的第二个突出贡献在于：阐发了中国艺术中的时空意识
和观念。
建筑是视觉感受最直观、最强烈的艺术。在宗白华看来，中西建
筑之间最重要的不同之处是在对空间的使用上：古希腊建筑“内部与
外部不通透。祀者在庙外空场上。罗马万神庙，只由（有）顶光。中
国则每室自凿窗户，内外通光，后又可加回廊围绕，故全部显得玲珑
剔透。廊，檐，栏等，加强此印象。”这里的“通”、“透”与“不
通”、“不透”有着根本的区别，表现着美感的民族特点。古希腊人
对于庙宇四周的自然风景没有在意，多半把建筑本身孤立起来欣赏。
中国人不同，比如“我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不
是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。”这样，园林艺术在中国几乎与建筑是不可
分的。中国的园林采用借景、分景、隔景等手段来创造、扩大空间，
创造艺术的意境。因此，“不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、
阁，都是为了‘望’，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受”，
即达到所谓“山川俯绣户，日月近雕梁”的意境。此外，中国戏剧舞
台上一般地不设置布景（仅用少量道具），演员结合剧情的发展，灵
活地运用表演程式和手法让空间展示出来，使得“真境逼而神境生”。
中国人的空间观念在绘画中则更突出地体现出来。西方油画是在
二维的平面上力图表现出一个三维的空间世界来。而中国古代画家是
运用“三远”（即宋朝画家郭熙所说的“高远”、“深远”、“平
远”）的方法对外在事物进行描绘，画家的视线是“流动的，转折的，
由高转深，由深转近，再横向于平远，成了一个节奏化的行动。”因
此，中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情
与意境。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙为世界第
一。这就造成西方绘画在境界的层面与中国画描绘超实相