艺术概论课后习题.pdf

第一章导论
课后题二、问题与讨论
2、对当下中国的设计实践，你有何评价？
一、平面设计：是发展最快、最好的一个重要领域。20世纪上半叶，书籍装帧、商品包装、
广告等设计已取得相当好的业绩，美术家同时也是设计家，绘制照相背景、舞台背景、月份
牌和商业广告画，代表人物有鲁迅、闻一多、张光宇、孙福熙、陶元庆、杭稚英、张仃等。
80年代，模仿学习日本、港台、欧美，为中国平面设计的发展奠定了基础。90年代民族、
传统与现代结合，国际地位提高，出现了陈绍华、王序、陈汉民、余秉楠、王国伦等设计师。
二、产品设计：50年代轻工业日用产品装潢设计、外在装饰和造型设计；80年代建立工业
设计专业，大型设备、精密机械依赖进口；90年代，上海调查80%以上企业领导不清楚工
业设计，一些大公司，如海尔、春兰、科龙，设立了设计部，聘请设计师参与设计。这一
时期代表企业有，1988年广州南方工业设计事务所，1991年广州美院雷鸟产品设计公司，
1990年深圳蜻蜓工业设计公司，1995年北京市工业设计促进会。
三、环境艺术设计：20世纪二三十年代，中国建筑师设计了一批优秀的民族传统建筑，吕
彦直设计的南京中山陵、广州中山堂。建国后的50年代，以建国十周年的北京十大建筑为
契机，中国的室内设计进入了一个新的阶段。80年代，各地相继成立了一批大型宾馆，如
香山饭店、长城饭店、国贸中心、曲阜阙里宾舍，80年代以后室内设计需求量激增，但大
部分模仿欧美、日本、港台设计。照搬照抄，鱼龙混杂。
四、染织、服装设计：50-70年代，主要为花布设计，近十年来，改组变革之中，发展困难
教学从花布设计转向装饰织物设计、电脑设计教学。服装设计，80年代以来发展迅速，各
学校教师、学生在国际大赛中获奖，95年十佳设计师评选开始，但问题较多以参赛表演服
装为主，求新求异，大众设计、日常设计弱化，学生毕业后不能适应生产和实际生活需要。

3、有关当代中国艺术设计状态的思考？
答：一、中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实
践。新中国建立以后，国家的社会主义建设开始进入大规模的发展时期，在发展经济保障供
给的国家方针指导下，二十世纪五十年代的艺术设计以满足人民衣食住行用的需要，以轻工
业产品的装饰设计为重点而展开，从花布等染织品的设计、服装设计到日用品设计，开始具
有了新时代的面貌。党和国家领导人十分重视艺术设计对于人民生活和生产发展的作用，
1956年11月在毛泽东主席亲自关心下成立中央工艺美术学院，培养艺术设计人才。庆祝建
国十周年，在京的艺术设计专家、学者参加了北京人民大会堂等十大建筑的装饰设计，成为
50年代艺术设计的杰作。
二、80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建
设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产
品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流而深刻的影响着中国当代设计的发展。80年代以
来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，这一时期中，不同的设计门类
虽然发展不平衡，但是其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，
这些问题必然随着发展而得到解决。

第三章艺术与设计
二、问题与讨论
4、怎样理解装饰艺术与设计的关系？
装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更
新、美化的活动。它意味着事宜、形式化。2作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、
程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的状态。3装
饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种与结
构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
1从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化
的艺术形态。艺术的起源可以说是艺装饰的出现为标志的。人类通过劳动所获得的形式感、
美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。著名美术史家沃尔夫林认为，美术史主要
是一部装饰史。装饰艺术的历史构成了人类艺术是发展的主线2整个现代艺术的发展表明，
装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术设计的行程和发展也是这样。
3装饰作为艺术是感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构与形式因装饰而统和时，装
饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。4绘画的模仿是从装饰发展来的，这种关系的后
效应已影响到整个美术史，而且绘画艺术“模仿自然的整个过程都固定在对装饰的感觉上”，
现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。因此，装饰艺术形式
的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画
艺术形式发生相应的变化。装饰既是人视觉方式的产物，