日本动画的艺术特点讲课稿.pdf

我今天试讲的内容是：《日本动画的艺术特点》，首先我将会为大家对日本动
画的发展历程做以简单概述，其次重点讲述独具风格的日本动画所具有的四大艺

术特点，让大家对日本动画的艺术特点有一定的了解，结合简单的实例分析，使
大家对日本动画的艺术特点有更为深刻的体会，最后对本堂课程进行总结。下面
我们就开始本堂课的内容讲解。
日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机
器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师

之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的
故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，
个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家。那么今天它能与美国迪
士尼动画在世界上形成两足鼎立的局面，日本动画也是经历了较为漫长的历史探
索。下面我们来看日本动画发展比较重要的三个时期：

第一个时期：1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，
之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发
展；我们通过图片可以看到，这个时期的日本动画无论是它的绘画手法还是色彩
表现都是比较单一的。

我们可以看到下面的这幅则是在第二个时期：战后1958年所上映的第一部
全彩色剧场版动画《白蛇传》，它开创了日本动画的新纪元，之后日本动漫之父
手冢治虫尝试将漫画与动画相结合，首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内
容的叙事漫画。短短的几年，第一部黑白电视动画《阿童木》的问世，第一部彩
色电视动画《森林大帝》播出让日本动画有了迅速的发展；相信这个可爱的阿童

木的形象大家都是非常熟悉的，旁边是森林大帝的一个动画海报。

第三个时期：20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是
制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小
丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克

洋等一部分优秀的动画大师。
由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获
得了今时今日的辉煌成就。那么在这期间，也使得日本的动画形成了自己特有的
风格，那么独具风格的日本动画它又有哪些值得我们借鉴学习的艺术特点呢？

第一点：民族化、国际化、现代化
我们不难看出，无论是早期的日本动画还是现在的日本动画它都具有很浓郁
的乡土气息，也就是日本民族的本土文化。我们回想我们所看过的动画片，在场
景的设计中，塌塌米风格的建筑无处不见…在人物服饰、配饰以及色彩的运

用上也到处彰显着日本本民族的审美倾向，在动画片中人物的衣食住行也
反映着日本本土的一些生活习惯等…日本动画在早期它也曾尝试模仿迪士
尼动画，但是随着自身的不断发展，逐渐的日本动画形成自身独特的风格，
那么到了这个阶段的日本动画，它开始尝试将本土文化与外来文化相结合，
不断的吸收采纳大量的外来元素，进行整合、设计。在创作手法上运用高

科技手段，制作相应的视觉特效。制作出耳目一新的、让观众留下深刻记
忆的动画作品。一部优秀的动画片制作完成之后，它会通过各种传媒方式
将其推向世界，随后与动画相关的动画产品也跟着登上日本、乃至世界的
消费舞台，类如动画片中主人公的造型挂件、毛绒玩具、印有主人公或者
场景的服饰等。推动本国现代化商品经济的发展。

宫崎骏大师的巅峰之作《千与千寻》这部动画片相信众所周知，它曾获
得奥斯卡金像奖。这部动画片就将日本动画民族化、国际化、现代化这一
艺术特点发挥的淋漓尽致。首先：我们可以看到剧中角色服装色彩和场景、
道具的色彩明显体会到日本民间、民族文化的特征。从图中我们可以看到
小千干活所穿的红色衣服是日本传统服饰的款式。还有旁边这幅也是典型

的和服款式和色彩。我们可以看到汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、
绿色、紫色等色彩绘制的具有日本民族特征的壁画、屏风等；在突出本民
族艺术特征的同时，它的场景设计又是一个融合着东西方建筑艺术的世界：
上面是白天的油屋，下幅是夜晚的油屋。从图中我们可以看到这是一个古
老的日式建筑，但又颇呈现出唐的风味。很华丽的主楼，客房的日式门上

有日本江户时期的浮世绘，油屋的主楼底层是东方建筑艺术的展现，，但是
在油屋的顶楼则是西方建筑与画艺术的再现，整个顶楼都体现了西方巴洛
克艺术的装饰风格，富丽堂皇，繁复奢华。并且在画面中我们也可以窥见
俄罗斯风格的茶具、波斯花纹的地毯等等。那么我们可以看出，一部好的

动画片，它想要突出它的引人之处，就得有属于自己的灵魂，突出它本土
文化的艺术特色，其次它要想突出他的与众不同，突出它的新，就得将国
际化、现代化的元素融入其中。然后将这样的具有创新特色的作品推向国
际。日本动画设计师将这一点就做的非常的好，所