浅谈绘画基础教学中的思维定势.docx

浅谈绘画基础教学中的思维定势论文关键词：绘画基础教学思维定势正确的观察方法论文摘要：思维定势是一种先入为主的学习方式，在绘画基础教学中这种方式能够使学生较快的理解和掌握传统的油画技巧,但是这种学习方式往往会使学生缺乏创新的意识，在学习上模式化和教条化,会严重影响学生绘画水平的提升。在当今的绘画教学中，有很多学生已经习惯于用模式化、概念性的思维来观察观察艺术对象和表现事物。一种很肤浅且极其表面的程式已经被很多学生套用在自己的绘画实践中了，他们的这种绘画方式往往缺少对绘画对象的深入的细致的了解。这种学习绘画的方式就是艺术创作中的思维定势。当这种学习方式被经常运用到绘画创作中的时候，我们的绘画作品会或多或少的缺乏生机和活力，因为它会使学生产生概念化，在学习上模式化和教条化。一、培养正确的观察方法大自然中的物象总是千变万化、丰富多彩的。艺术家的创作灵感应该源于生活，除了传统沿袭下来的绘画经验以外，更重要的是艺术家应该以自己独特的视角去观察物象，表现自己对物象的独特感受。传统所沿袭下来的艺术概念和艺术规律并不等同于艺术的真理。这些概念和真理对于现当今的艺术只能说是有一定的指导作用，绝不能够说它是艺术家理解艺术真谛的金钥匙。在现实中的绘画教学中有很多这样的案例：有一部分学生面对鲜活的艺术表现对象，他们不是用眼睛去细致的观察，而代之以所谓的“艺术规则”。比如说在油画风景写生中，有些人习惯的认为：远处的物体必须比近处的物体要虚，近处的物体一定要比远处的暖一些，前景的物体一定要比远处的物体对比强烈一些等等。绘画是一种视觉艺术，在日常的绘画教学中应该着重培养学生敏锐的视觉观察能力。我们要相信自己的眼睛所观察到的东西，我们必须相信自己的眼睛，为什么如此强调呢?因为绘画在某种程度上理解为艺术家内心对艺术表现对象真挚感情的流露，只有通过用自己的眼睛去细致的观察，才能够最真实地反映表现对象给你的感受。但是，在目前的绘画教育中，这种观察方法已经被很多学习者所摒弃。在他们手中画画完全变成了模式化商品的生产过程，先生产什么部件，后生产什么部件，最后会得到一个什么样的产品这些都是既定的。我在这里所提倡的相信自己的眼睛，并不意味着完全被动的去描绘一个客观对象，对这句话正确的理解应该是“艺术源于生活，艺术高于生活”。绘画的创作过程应该是仔细观察地观察所表现的对象，然后再去表现自己对艺术对象的最真实的理解。其实绘画最难的就是葆蓄最初的真实的的感觉，把自己真实的感受融于自己的美术作品中。二、合理地理解和运用“意在笔先”绘画中怀有思维定势的人，在他们画画之前他们就已经知道他们的画面会呈现出什么样的效果，甚至画面中细节如何地处理他们心里都是一清二楚的。但是我们要对他们这种所谓的“意在笔先”打一个大大的问号。如果我们以意识作为我们绘画创作的出发点，久而久之我们就会开始怀疑自己的眼睛，在画面上否认客观事实。对此，戴士和先生曾经说过：“如果事先什么都想好了，什么都安排妥当了再下笔，那画画不就成了‘制造’，成了重复‘生产’?‘胸有成竹’，作为有效的途径之一，当然不等于照方抓药死守套路。从正面讲，它强调作者在作画过程中要有充分的主动精神，有整体的把握，强调避免琐碎局部的被动抄摹。从反面讲，下笔之前的所谓在胸之成竹，也可以并非‘成熟’、‘完成’之竹，而是有个大体的意味、有个初始的动机，即所谓意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有发挥的余地，在正稿上，在落笔之后，还有迁想妙得的余地，还有神来之笔的余地。而‘胸无成竹’强调的则是精神活动贯穿始终，构思活动直至收笔一直在积极进行。下笔之前，胸中之竹并未生成;落笔之后直至收笔，胸中之竹也一直在生成发育，甚至还有几次大的蜕变。”三、艺术的表现形式应该是五彩斑斓丰富多彩的大自然的变化是无穷无尽的，她给我们提供了审美的依据，从自然界到画面上的转化过程体现着不同个性艺术家的审美追求，与之相适应的就是美的形式是多种多样、丰富多彩的，表现美的技法与风格也应是“百家争鸣、百花齐放”的。在绘画基础教学中老师应积极地引导学生认识和了解各个历史时期、各个绘画流派、各个绘画大师的不同绘画技法，探究丰富多彩的美的表现方式，应该尽量避免将自己的审美趣味、艺术表现样式强加于学生，这样有可能导致学生审美取向的狭隘性，只承认某种固定样式的美，只追求单一样式的表现方式，久而久之，必然会钻入艺术的死胡同。四、结语归纳起来，在日常的绘画教学中我们应该教会学生谨慎地去对待绘画中的思维定势，学会真挚地去表现自己的情感和正确的观察方法。只有这样学生的绘画水平才能真正地提升起来。参考文献：[1]戴士和.想象力与创作实践[M].重庆出版社，2009.转