郑板桥画竹的故事.docx

郑板桥画竹的故事篇一：郑板桥的故事郑板桥的故事出场人物：郑板桥、茶馆老板、店伙计旁白：“传说清代著名的书画家郑板桥有一次出游时到了一家茶馆饮茶。”郑板桥（走进茶馆）老板（正在算账，听见声响，抬头。见来客其貌不扬，穿着普通，于是漫不经心）：“坐。”老板（转头，对着倒茶的伙计）：“茶。”郑板桥（欣赏墙上的字画）老板（自言自语）：“咦，看上去是个有学问的人。”老板（走到郑板桥身边，郑板桥回头）：“请坐。”郑板桥坐到凳子上。老板（回头对伙计叫了声）：“上茶。”伙计（端着茶上台）：“茶来喽。”（看到郑板桥，呈惊喜状）：“呦，这不是郑板桥先生吗！”老板（弯腰抱拳）：“噢，原来是大名鼎鼎的板桥先生！失敬失敬！”郑板桥（站起，抱拳回礼）：“哪里哪里。”老板（扶郑板桥坐下）：“来来来，请上坐。”（对着伙计催促）：“快，上好茶。”伙计端上茶，郑板桥喝完茶，准备起身。老板：“板桥先生，您的到来真是令小店蓬荜生辉。不知可否留一副墨宝？”郑板桥：“其实老板您刚才的话就是一副对联。”老板：“哦？怎么讲？”郑板桥：“三联式：坐，请坐，请上坐。下联是：茶，上茶，上好茶。”（排成一排，鞠躬谢幕）篇二：郑板桥“画竹三段论”的分析龙源期刊网.cn郑板桥“画竹三段论”的分析来源：美与时代・美术学刊2014年第05期摘要：清代郑板桥的艺术成就包括很多方面，郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论，即“画竹三段论”，他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系，表达了在艺术创作过程中的三个“变相”以及其他的一些规律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。而艺术创作最重要的就是“意在笔先，趣在法外”。在变的过程中要有“法”与“趣”，趣法相投才是艺术的最高境界。也就是说，一切艺术的美的创造正在于此。关键词：眼中之竹胸中之竹手中之竹意在笔先趣在法外前言一、郑板桥传略（一）郑板桥生活的时代背景篇三：郑板桥竹子赏析丛竹图赏析梅兰竹菊一直以来均是画家们所喜爱的画中之物，又因其各自具备不同的风格，被后人称为国画四君子。在老师的指引下，我们对竹的知识有一定的了解，更加体会到画家所画竹的一种精神。就中国的传统国画来说，国画竹子，算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是真正被流传下来的却少之又少！而到了现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。其中一种原因是因为竹子有气节，清高！另外一种原因则是因为，竹被象征为平安，所以说常常会听到这样的话，竹报平安，炮竹声声辞旧岁等等和竹子相关的话语。都体现了竹子另外一层精神含义。所以国画竹子经久不衰也是有原因的。国画竹子对于中国文人来说，是一种精神象征，是一种精神寄托，对平常百姓来说，是一种平安，是一种安定。所以来说，中国的竹子也被冠以特殊的文化色彩和精神印记。古人爱竹，因其挺拔、中空、有气节！流传于后世的竹子国画相对来说还算多的。明朝的唐寅，擅画花鸟，也擅长山水，植物，人物。其画作细腻含蕴。能诗会画，可以说是当时大才子。和他一样有名的，还有他的国画竹子，唐伯虎擅长画竹子，往往三两笔就能勾勒出竹子的形态来。下面再献上郑板桥的一幅知名丛竹图，希望中国的竹子国画，竹子精神走出国门，被世界人所认可，被更多的中国迷所熟知。让中国的文化熏陶每一个人。让感受世界人民到中国文化的博大精深。每一个中国人将为之自豪。郑燮(1693～1765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。丛竹图是郑板娇71岁所画。画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥的丛竹图，更以心中之竹与手中之竹交相辉映，折射出的是一种自甘淡泊、孤高而不攀附权贵的气节。夏不畏酷暑。冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复身。无论什么的环境，都不能阻挡它生长的脚步，都不能束缚它脱离世俗的观念。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这个正是我们从画中所读到的、领悟到的。是我们每一个人应该具有的生活品质。在画中，竹子的排列杂乱、稀疏。并且竹叶稀少