【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性.pdf

【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问

题】文化的民族性与世界性

近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在
这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。
在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动
画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹
海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的
成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。
接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不
断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。
但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,
成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入
或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,
中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。时至今日,中国动
画片在国际的占有量几乎为零。这种局面时至今日似乎也并没有
得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻
不容缓。目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之
没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展
的严重问题。
二中国民族动画产业发展状况
20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动
画产业则发展迅猛。《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿
童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速
占领中国的动画市场。我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到
了极大冲击。时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多
是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行
的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。
造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的
原因就是国内动画产业定位不准确。在中国,把婴幼儿和少年作
为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没
时间也不喜欢观看动画片等等。这些观念导致中国动画制作人只
给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。
正是因为在观众年龄定位上的失败,导致了我国动画产业目前的
局面。
除了把动画看作只是为儿童设计制作的观点之外,中国的动
画业还存在着“重教育、轻娱乐”的问题。上世纪90年代初,无论
是络媒体动画界,几乎都看不到具有良好美术教育背景的动画制
作人。如今设立动画专业成为各大院校的热点,动画人才的培养
与动画教育体制受到了关注。据统计到2006年底已经有三百所
院校开办了动画专业。然而,教育机制的僵化,教学过程中师资的
匮乏,设备、资金等外部条件的限制,学生整体艺术水准的不高,对
民族文化缺乏研究,创作缺乏原创性,甚至完全照搬日本或美国造
型风格,这一切都严重制约着中国动画产业的发展。近年来,国产
动画企业几乎成为美国、日本等动画大国的重要加工基地,像大
家熟知的《狮子王》、《花木兰》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》等
都是如此。实际上,国产动画发展方向的定位,是中国动画长远发
展至关重要的问题。进入21世纪,中国动画的民族化成为动画发
展的最高呼声,人们已经达成共识,中国动画艺术要想发展,就要走
民族化的道路。
三应以当代眼光看中国动画的民族化道路
中国具有五千年的优秀文化艺术,各方面都有着深厚的文化
底蕴,有丰富的内容及表现形式,我们不仅有水墨画、重彩画、壁
画、雕塑,还有丰富的民间艺术如木偶戏、皮影戏、剪纸、年画等
等,这些东西都具有强烈的民族特色,是世界文化艺术重要的组成
部分,也是不可缺少的一部分。因此,在哪方面都值得继承和发展。
但是,民族化不能流于表面。不能把老祖宗的东西从棺材里
拿出来就说是民族的东西,因为时代在进步,世界的人们更关心当
代的中国人能创造出什么独特的东西。简单拥有传统艺术的外在
特征并非就是民族化,京剧脸谱、戏曲音乐等传统元素的随意套
用并不能有效地凸显民族精神,因为所有的外在表现手法只是用
来传递民族特质和精神内涵。
中国动画艺术家应该发挥自己的优势,从本土文化出发,挖掘
具有民族文化特色艺术形式,以定位动画产业民族化的发展方向,
因为中国文化艺术是中国动画取之不尽用之不竭的源泉,其内容
和形式更是丰富多彩。坚持民族传统文化,是我国早期动画片成
功显著的艺术特点。例如,《山水情》等充分的利用了中国画中的
写意花鸟和写意山水的水墨效果《;哪吒闹海》等动画片借鉴的是
中国壁画的效果;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和
民间剪纸的外观形式;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和
画像砖的刚健风格;《骄傲的将军》、《医生与皇帝》将京剧脸谱赋
予角色。这些作品,无论是服饰习俗、环境描绘还是人物面貌、性
格特征都具有典型的中国气息,完全体现了中国人的审美标准动
画形象,与西方和日本全