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动画导演的艺术语言内容及其作用论文动画顾名思义有“动”有“画”,既要强调“动”,却也不能忽视“画”.一部作品的画面风格是整个作品的“桥梁”,是贯穿整个作品的纽带，也是观众对动画片的第一观感，而动态变化不仅能使整个动画作品更富有生动性，也让观众能够随着剧情发展不断加深想象空间，带给观众更大的惊喜与感动，即使只有1秒的动作也是作者思想的体现。而就动画的整体而言，能将原本不活动的东西经过后期的加工变成会活动的影像，即为动画。虽然动画与影视艺术同为一宗，但又跟影视艺术有所区别，动画最大特点就是它能够用很短的时间讲述一个人的一生。而艺术形态、艺术语言、创作思路等诸多方面都是动画区别于其他影视艺术形态的地方。一、动画导演的含义和职责概述提起动画就不能不想到动画导演，动画导演是一部作品的灵魂，是影片制作过程的组织者和领导者，是将剧本以影像形式表达出来的总负责人。所有作品体现的艺术格调大多源于动画导演自身创作思维，所以作为一个动画导演从专业素养和职业视角出发要具备以下能力：丰富的想象力、精准造型力以及领导能力，只有具备这种综合才华才能将一部影视作品以更好的水准呈现出来。然而想全面、系统地掌握动画并驾驭动画是非常困难的，学动画做动画，要能够胜任编剧、导演、画师、摄影师等等各项工种，学会如何勾划一个完整故事，如何塑造故事中人物角色和性格，如何选择适合媒介和技术去完成动画。因此掌握动画的艺术语言是一名动画导演必备的专业知识。动画电影导演中最具有代表性的导演非宫崎骏莫属，他的作品老少皆宜也是后辈一直敬仰与模仿的对象。动画制作是一项非常复杂的周期性工作，分为前期、中期、后期三个部分，动画导演的工作贯穿于动画制作的全部过程中，并在动画制作的每个阶段承担起不同任务和角色。就整体而言，在动画制作前期几乎都是由动画导演自己完成的，所以他主要扮演了一个“创造者”的角色，可以说动画导演是动画作品的总设计师，同时他也了决定一部动画作品的艺术风格是怎样，一部片子创作最初的蓝图由此而产生。而在动画制作的中期和后期，动画导演主要扮演了“领导者”和“倾听者”的角色，指导各部门协调配合、同心合作。导演作为全片制作的总负责人，同时还要虚心向各个部门的专业人员请教，弥补专业不足，积极吸取意见。有时也会因为制作周期很长而设立相关培训部门，在整体培训过程中，动画导演会依照情况随时变化来承担一部分培训任务，在后期剪辑和录音阶段，动画导演会根据作品人物所设定角色来寻找合适的配音演员，并给予指导性意见。而整个创作过程中动画导演不仅要考虑到作品完整性，同时要兼具作品本身艺术价值和商业价值，这就给动画导演提出了两难选题，而不管如何选择两种价值都有它自身的观众群，都能体现出动画导演的重要性。在动画创作过程中动画导主要演扮演了创造者、领导者、倾听者三大角色，相辅相成、缺一不可，只有做到这三者合一，才是一名称职的动画导演。动画导演的素质能力要求可以用一句话简述，那就是他必须具备“所罗门的智慧，圣弗兰西斯的好心肠，以及陆军中士那种毋庸置疑的纪律。”而这其中对他的素质能力要求，既涉及到专业技能层面，又涉及到人格魅力和管理层面，需要综合素质要求。二、动画导演的艺术语言内容所有艺术门类创作都离不开艺术语言，动画艺术也不能脱离其中，艺术作品就是用特殊的艺术语言以不同的方式表达出来，没有艺术语言就没有艺术作品的存在。随着时代的进步动画导演的艺术语言也在逐步更新，熟练地掌握动画艺术语言是一个动画导演最基本的要求。但是梦幻的世界不是天马行空随意想象出来的，它有着一套完整的'语言体系，动画导演正是凭借着这一套独特艺术语言体系塑造人物形象、表达故事、传达作品意图的。动画导演的艺术语言又分为语言层次、语言体系、语言内容，而三部分语言又各自有其自身特点。首先，语言层次分为形式语言、艺术形象、意蕴表达；其次，语言体系主要叙述的是动画分镜头本的内容；最后，语言内容主要针对动画造型语言、动画表演语言、动画叙事语言展开叙述。下文将对艺术语言层次进行逐一分析，探讨动画导演艺术语言各个层次的具体作用与特征。对于艺术来说别具一格的艺术语言和构图都是必备的。比如在美术艺术中，拥有富有线条和色彩的艺术语言；在电影艺术中，具备独特的画面构图、音乐特效等所构成的艺术语言。而动画艺术中的动画形象、作品寓意都是体现动画艺术特征的地方。在一部动画作品中，动画导演要考虑作品中人物定位，人物的形象、穿着打扮及各方面整体环境效果，所以对动画导演来说，这又是将造型语言、表演语言和叙事语言集合于一体的形式语言。在很多动画作品中，受众者往往记住的不是线条的完美、色彩的搭配和镜头的剪切等专业工艺，而是把经典台词、人物和一些标志性动作放在记忆里，从这些片段中体会动画导演意图，这就是动画导演所要体现的艺术形象。在体现作品成功的同时，我们看到的不仅仅只是作品的情节和画面