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美术毕业论文范文精选

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，
也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直
接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课
题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基
础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学
生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照
教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排
满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加
考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情
上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品
的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实
际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对
创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需
要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺
术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以
后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考

和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、

有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一
年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每
学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，
即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生
进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广
的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类
的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观
摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽
可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其
文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中
去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校
艺术学院的毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、
小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色
且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型
来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分

却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。

根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进
行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，
其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽
可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，
指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发
性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引

导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

五、结语

1．开设的美术教育类课程偏少
培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在
20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美
术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育
类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也
导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家

而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育发展需要

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学
条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展
开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美
术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程
的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着
重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术
表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，
在侧重研究门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种
的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专
业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美