试述戏剧小品表演中的“度”.docx

试述戏剧小品表演中的“度”戏剧小品，从戏校走向娱乐，从娱乐走向艺术，从上世纪至今，已成为群众喜闻乐见的一种新兴的艺术形式，已成为各种文艺晚会必不可少的一道可口“佳肴”，足见其魅力。小品小品，小而能品。戏剧小品是文学，文学是人学，故戏剧小品要写人，这是对剧本的要求。但剧本要通过演员加以演绎，故演员的表演是一个戏剧小品优劣的最终体现，至关重要。笔者根据自身的多年实践，试对戏剧小品表演中的“度”作一浅述。度，是哲学概念，是数字概念。“万事都有度，失度则失真。”（中科院院士沈鸿）。同样，戏剧演员表演中对“度”的把握，也至关重要。“因为演员在舞台上所表现的是角色在特定情境中的情感，而且要做到自然真实、恰如其分，演员只有善于‘控制’才能达到这样的境界。听任情感泛滥，往往导致失去分寸，破坏特定人物在特定情境中情感的逻辑性和必然性。”（中国戏剧家谭霈生）。对“度”把握得准，人即此人；反之，人非此人，所以对“度”的把握，是体现演员功力的重要标志。小品是高潮艺术，是瞬间艺术，它篇幅时间简短，情节细节集中，人物行为精炼，相对大戏来说，对演员的表演要求更高，因为它要求演员在最短的时间里、最精炼的篇幅中作出最准确的演绎，要求演员不浪费每一个动作，要求演员的表演每一分钟都必须到位。所以，对小品表演来说，“度”的把握更需强调。戏剧小品表演中对“度”的把握，应该是多方面的，笔者认为最主要的是三个方面：一、节奏的度。节奏，可以说是一种精巧的算计，情绪刺激的铺排。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“人的整个生活的基础是节奏，它是天性和气质赋予每个人的，这种节奏也是整个艺术的基础，如果我们不懂得这一点，我们就不能为整个演出找到统一的节奏，并使所有角色都遵循这一节奏，创造一个和谐的整体。”可见，对于包括小品在内的所有演出来说，把握节奏实在太重要了，因为没有正确的节奏，就不可能成为好戏。应该说，戏剧中的节奏，不同于自然的节奏，它完全是有意识、有目的地加以组织而形成的。因此，演员在表演时，必须对这个“有意识、有目的”的真正理解，准确把握。如话剧小品汇报咏叹调中，办公室主任叶适的节奏就是有意识、有目的地加以组织的。戏的开头，叶主任由于没有参加会议，经理却要他马上去汇报会议的情况，叶主任一下子就紧张起来，一切节奏马上加快；当叶主任从电话里得知经理出去的消息后，紧张情绪就一下松弛，高兴地唱起了：“太——好——了——！”正当他轻松时，经理突然出现在他面前，他就一下愣住，立刻紧张得不知所措。这段戏的表演就必须在严密的一紧一松、一快一慢的节奏中完成。如果演员把握不好，人物的内心活动乃至性格特点就会表现得不准确，剧中的许多喜剧包裹在关键时就打不开，观众就得不到准确的情绪刺激，戏剧效果就会受影响。正因为演对节奏的准确把握，使叶适这个人物活灵活现地活跃在舞台上，并产生了强烈的喜剧效果，使这个小品在２００２年中国曹禺戏剧奖·小品小戏比赛中一炮打响，荣获了一等奖第一名。二、动作的度。动作，是戏剧（当然包括戏剧小品）中最根本的东西。著名戏剧家马丁·艾思林曾说：“戏剧就是摹拟的动作、仿效的动作，或人的行为的实现。”“戏剧之所以成为戏剧，恰好是由于除言语以外那一组成部分，而这部分必须看作是使”正因为动作（或行动）在戏剧中是如此重要，因此，演员对动作的“度”的把握，也就非同一般，更为关键。优秀的戏剧小品中的人物必定动作性较强或很强。如上述小品汇报咏叹调中叶适的动作（或行动），都是十分强烈的。除开头的动作外，在后来的叶适向经理汇报会议情况时的动作，也是如此，因为情况特殊，他是凭着参加多次这种会议的经验临时即兴凑和的，为了不露“马脚”装得很像是看着记录本上的记录进行汇报，而实际记录本上却是什么也没有记的。因此，在整个汇报过程中的所有动作，“度”的把握就更具难度：既要似乎逼真地表现出在边看笔记边汇报，又要逼真地反映出他不是顺利地一下子思考出能对上号的一、二、三、四几条的；既要表现得在经理面前尽量不露声色，又要表达出他内心的慌乱和空虚……这中间的每一个动作的“度”，尤其是心理动作外化成外部形体动作的“度”，必须把握得恰如其分、恰到好处，“火”了不对，“温”了不行，因为“火”了，就不像个办公室主任了；“温”了，就体现不出叶适的性格特点了。扮演叶适的演员许晓明，应该说在这段核心表演中，对“度”的把握是成功的，不然的话，他不会荣获中国剧协颁发的个人优秀表演奖。三、语言的度。如前所述，戏剧小品是文学。高尔基曾说过：“文学的第一要素是语言。”众所周知，剧本中的语言，除了“舞台提示”外，其它都是“台词”。所以，语言在小品中十分重要。著名戏剧家斯坦尼斯夫斯基除重视对演员的形体训练外，还非常重视声音（语言）的训练，他要求演员经过严格训练，能够恰如其分地运用自己的声音、吐词、呼吸……条件。笔者认为：这中间的“恰如其分”，指的就