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西方油画艺术中色彩的发展与特征论文摘要：在油画创作中，色彩被看成必备的表现途径，其拥有迷人的艺术魅力。经由长时间的演变与发展，西方油画中的多样色彩增加了主观的特性，拥有象征内涵。色彩装点着油画，在不同时段内，色彩凸显了独有的魅力。为此，油画学习者有必要明晰西方油画中的多样色彩，探析色彩的发展历程，明晰色彩调配的常规特性。关键词：西方油画艺术；色彩；发展历程；特征西方油画承载着厚重的文明、表现情感和多样的信息。色彩是油画的表现符号之一。伴随着艺术的发展，西方油画的多样色调历经了变更，不断演变。具体而言，西方油画色彩的演变经历了初始的文艺复兴时期、巴洛克阶段、印象派时期等时段。在这一历程中，各流派创作的油画运用多重色调，可被分成多种类别。解析油画创作技法不可脱离对色彩的探究。一、探析色彩的演变过程其一，文艺复兴时段。文艺复兴时期，油画调配色彩突破了偏旧路径下的固定样式，开始大胆摸索。描绘自然景色常用耀眼、奔放、流畅的色彩，增添主观性；描绘主观心态常常选取凸显某种心情的夸张色调，带有戏剧色彩。如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描画远景选取了蓝绿这样的偏冷色调，并用渐进色彩增加空间感，借助光影变更，表现了画作的立体感。再如，威尼斯画派的提香善用多样色调描绘令人神往的自然景物，在其创作的《田野中的合奏》中，调配的色调含有金黄、翠绿、天蓝等颜色，色彩十分明晰，他还在田园美景中融入自身体悟，显现了亲切性。其二，巴洛克阶段。在巴洛克时期，油画家的典型代表有鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵支。他们在明确了油画的主题后，借助特定色彩深化主题。在近代油画创作中，色彩也可描绘出某一特定的内涵，拥有象征意义。鲁本斯侧重创作神话类、宗教类的画作，如《复活》《末日审判》，他创作的很多作品都很洒脱，具有显著的整体性。伦勃朗是荷兰的伟大画家，自己开设画室，创作了题材多样的画作，如宗教画、风俗画、风景画和人物肖像。委拉斯贵支也侧重运用色彩表现某一情境。他擅长描绘风俗画和肖像画。在欧洲绘画史中，委拉斯贵支具有革命性的贡献，对于绘画艺术，他显示了独有的视觉体悟，重设了光线与色调的关系，创作的画作非常真实。其三，印象派时期。到了19世纪，油画进入了印象主义特有的.时段。印象主义描绘出来的油画凸显了瞬时闪动着的多变色彩，印象主义画作中的色调被分成冷暖的双重色系，代表不同的心态。印象派画家细心探索瞬间变化的一切色调，凸显明暗关系。油画如果变更冷暖色调，则能够显现瞬时的闪烁感和律动的色调，因而更加活泼。如，凡·高创作的很多油画中增设了流动着的明晰色调，包含鲜黄色、纯蓝色等色调，这类色彩表述着激情，展现了奔放的新颖风格。20世纪初，印象派主导了油画。印象派画家注重表现自然，表达针对某一事物的印象。在创作油画时，他们寻找出了本源的情感，并且直接表达，本能宣泄色彩。色调超越了本体的画作，引发灵魂共鸣，这才是油画调配色彩的应有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鉴装饰壁画，添加装饰色调，增设大块的差异色彩，在色调对比之中凸显视觉冲击力，增添渲染效应。二、解析色彩的特性其一，色彩的象征价值。自原始社会起，人们便开始辨识色彩。历经时代变更，色彩超越本身，具有了象征价值，也增添了神秘性。如，画家高更创作的多幅油画都借助了明晰的色调比对，显现了自身敏锐的直觉，延展了想象力。他善用橙红色、强烈的亮红色描画某一想象中的远景，引发强烈幻觉，他还借助具有躁动性的色彩表现某一紧张的氛围，引发无尽联想。其二，色彩的装饰价值。色彩装点着生活，也美化了画作。伴随文明发展，西方油画的色彩装饰日渐多样，获取了显著的进步。画家常借助平面手法，叠合多样的色调，或者通过对比凸显某一颜色，或者使不同的颜色彼此照应，共同装饰画作。如，古斯塔夫·克林姆特创作的《吻》中，色彩尤为多样，画家选取多彩构图，描绘了恋人在鲜花簇拥下亲吻的甜蜜情景，恋人周边有着绿色的草地、鲜艳的花朵，恋人身上点缀着多样的金属色调。这就显现了色彩独有的装扮价值，烘托了美好氛围。再如，描画某一餐桌，也可添加多样的色调予以装饰，烘托和谐氛围，使观赏者觉得清新、愉悦。其三，色彩表达的心态。对比客观事物，油画蕴藏着厚重的主观心态，表达强烈的情感。依照美学原理，画家创作的画作都有着强烈的主观性，具有精神内涵。因此，画家在油画中运用的色调也超越了单一的本体，侧重表达画家的情感。通过变更组合、搭配冷暖色彩，油画流露出多样的情感。画家借助色彩表达内在情感，体现了油画的主观性。如，抽象派、印象派等都善于在油画创作中调配色彩表达情感，引发观者的共鸣。油画创作者用色彩表达情感，作品中的色块和线条都蕴含着创作者的某种情绪。三、结语在西方油画的艺术范畴内，色彩不可缺失。油画学习者应探析色彩运用方式，采用最优的色彩调配方式，恰当调配色彩，以表达自己的情感。色彩表达情感，搭建创作者与观者沟通的桥梁，