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简论钢琴学习中的放松简论钢琴学习中的放松辽宁省大洼县第三高级中学冯宝林【摘要】放松是在钢琴演奏中时刻要提醒的问题，也是在学习弹奏自始至终必须强调及解决体会的问题，没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕，也就必定弹奏不出有没如歌的音色。放松要基本做到做到：一、初级阶段消除紧张心理；二、学习过程中逐步消除肌体紧张；三、聆听音乐。【关键词】放松；紧张；钢琴接触过钢琴学习的人都会同放松打交道，放松是一个在钢琴演奏中时刻要提醒的问题，也是在学习弹奏自始至终必须强调及解决体会的问题，没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕，也就必定弹奏不出有没如歌的音色。何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”放松是正确弹奏方法的基础，放松是相对的，而不是绝对的，人们在做一项陌生的运动时，往往会因为不适应而产生与所做运动无关的肌肉的紧张，这是一种普遍现象，我们强调的放松，就是针对这种多余和过度的肌肉紧张而言的，我们要做到的也正是尽量地避免这种现象的发生。我们改如何注意和做到放松的问题呢？我仅从以下基本的三方面论述：一、初级阶段消除紧张心理涅高兹说过：信心是放松的基础。初接触钢琴的学生都会紧张，这时，我们应当思考如何让学生消除紧张心理，紧张说明信心不足，首先是心问题，一个带着紧张心理，生怕摔倒的学步儿童，迈出的第一步是最艰难的选择，所以我们要鼓励学生，给学生信心，让他们带着爱好，甚至渴望去追求学习，让他们在热情中摒弃束缚，在自然中丢掉紧张。二、学习过程中逐步消除肌体紧张消除心里紧张是消除肌体紧张的前提，除了消除心理障碍造成的紧、僵硬之外，更重要的目的是在演奏和练习中消除肌体不必要的紧张，使肌体去的自然放松的最佳状态，以适应不同技巧与曲风的要求。要达到这种状态，应注意以下几点：1.尽量摒弃多余动作。也就是说手臂的动作尽量药效，并保持相对尽可能的放松状态，过大的动作只会消耗多余的能量，除了五个手指的关节全部鼓起，弹琴的手指支撑手臂是相对紧张外，肩、肘、腕、手臂应处于相对自由和舒适的状态。只有掌握了放松的弹法，才能弹奏出想象的有没如歌的声音，否则，手指、手腕、手臂的紧张状态，只能弹奏出非常生硬、粗糙的音色。2.为了克服紧张、体会放松，可以借助一定的放松动作，比如为了解决手腕僵硬的问题，可以让手腕做一些上下左右或者旋转的动作，为了体会手臂的放松，可以体会把手臂抬起，然后自然放松落下，体会把手臂扔掉的感觉。对于初学者，应该严格要求每个步骤，宁可进度缓慢，也玩不可马马虎虎的过去，手指、手腕、手臂僵硬的学生，必须逐步学习，可在断奏联系中加长一段时间，然后逐步完善连奏、小分句、双音、和弦的练习。对于有一定基础的、方法又不正确的学生，应该从简易的练习重新开始，重新学习断奏、落提及连奏等基本练习的正确奏法，在这个过程中做到放松的要求，逐个改变不良的弹琴习惯，只有摒弃了之前的错误做法，才可过渡到原来的程度，万不可急于求成，否则前功尽弃。3.严格要求慢练对于放松很重要。在钢琴学习的初、中级阶段只有严格要求慢练，才能体会到手指支撑的感觉，才能体会手腕、手臂是否放松。当曲速放慢时，紧张到放松再到紧张的过程也就拉长了，留给大脑思考的时间也就充分了，对于成人学生可以就现有程度去改正他们的错误弹法，教会掌握放松的奏法。因为他们理解能力强，对于重量等问题只要讲清楚，就能体会，能模仿，只要在弹奏每首练习曲或乐曲中严格要求，就能逐渐放松下来。而对于特殊的能力差、乐感差、僵硬严重的学生，最有效的办法就是让他们耐下心来，弹一个音体会一下手指支住，手心、手腕、手臂放松的感觉，甚至可以把进度暂停，从练习基本练习入手逐步过渡到练习曲，并要求分手练习逐个手指去体会放松的状态。只要肯这样下苦功夫练习，再差的学生也会在短时间内掌握放松。很多学生怕浪费时间，不肯慢练纠正，俗话说的好，“慢工出细活”，“心急吃不了热豆腐”，慢练是手段而不是目的，经过一段时间的慢练后，掌握了正确的放松方式与弹奏方法，自然就进入了原速练习甚至更快速的练习。虽然逐个音的注意确实费些时间，但却能加快对放松的掌握和体会。假如一首很短的曲子慢练需要五分钟弹一遍，但每个音都体会到放松，这五分钟对放松的感觉及掌握就特别的有意义。如果快速弹奏，每遍都是紧张的，重复错误，只能使错误加深，产生错误的习惯，因此要让学生从思想上认识这个道理。实际上这样逐个音去放松，去体会，掌握熟练之后便水到渠成，自然过渡到正常速度了。三、聆听音乐是放松的关键“聆听”对于放松训练是有极大帮助的。法国钢琴家齐格勒在论述成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是“唯有用耳朵