近现代油画艺术色彩的情感表现论文.docx

近现代油画艺术色彩的情感表现论文摘要：随着现代经济的快速发展，人们的生活水平也逐渐提高，所以，人们追求的不仅仅是物质层面上的满足，也开始不断地丰富精神世界。在现代文化内容中，油画艺术已经逐渐成为人们越来越喜欢的文化形式，通过色彩的表现能够表达出画家的内心情感，使欣赏者和创作者之间能够建立一定的联系。文章在此基础上，首先介绍了色彩在情感表现方面具有的内涵，然后分析了近现代中国油画艺术中色彩具有的情感表现，最后阐述了油画艺术中色彩具有的情感表现对创作者的影响。其不仅仅丰富了现有的理论基础，同时也进一步促进了油画艺术的发展。关键词：油画艺术；色彩；情感表现随着现代文化的快速发展，逐渐突出了油画艺术创作的重要性。因为油画创作更加自由，色彩相对比较丰富，人们在创作过程中，通过色彩的表现表达出画家的内心世界，充分展现出油画创作的关键作用。在近现代油画艺术中，画家已经逐渐形成不同的创作风格，这些风格的形成也是画家们不同情感的表现。所以，风格迥异的油画作品具有一定的感染力，欣赏者通过观赏这些不同风格的作品，能够感受到不同画家的内心情感，这样才会实现欣赏者和创作者之间的情感交流，提高创作具有的深刻内涵。近现代油画艺术创作具有比较丰富的形式，人们通过欣赏这些创作形式，能够感受到艺术文化所具有的独特魅力，充分发挥出作品的影响力，这样才能够使我国的艺术文化水平逐渐提高。因此，油画创作不仅仅关系到画家的情感表达，同时也会在一定程度上带给欣赏者更多的视觉以及情感上的冲击，使作品逐渐成为创作者与欣赏者之间的沟通桥梁，从而实现作品具有的重要价值。一、色彩在情感表现方面具有的内涵（一）色彩是绘画艺术中的生命色彩是一种生命，如果世界中失去了色彩，就会显得十分单调和死板。在绘画创作中，通过色彩能够传达出一定的视觉效果，这是其他图案与语言无法取代的作用，同时也能够消除不同文化、不同语言以及不同民族等存在的障碍来进一步传递相关的信息。色彩可以产生的直接反应会对观看者的心理以及生理造成一定的影响，从而与观看者形成共鸣，使观者体会到色彩中所具有的最深刻和最真实的内涵。绘画艺术发展至今，无论是表现主义，还是古典主义，都需要色彩对画面进行渲染，传达出画面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表现也决定了画面是否成功。画家一般会利用色彩来影响人们的心，根据现有的色彩心理效应发展规律，能够充分拨动人们的心弦。在油画创作中，色彩是灵魂和生命，画家不仅仅利用色彩构造画面的整体内容，同时也能够表达出画家内心的情感，这为欣赏者与艺术家之间创造了能够相互交流的桥梁。（二）色彩在情感表现方面具有的内涵客观来看，在自然界中色彩是一种物理现象，实质上并不会带有情感与思想，但是，人们却能够体会到一定的色彩情感，这一般是因为现代人们所生活的世界是色彩缤纷的，逐渐积累了较多的色彩视觉经验，如果受到色彩的刺激，就会形成一定的共鸣，从而左右了观赏者的情绪。一般色彩会带给人们兴奋、沉静或者恐惧等不同的情感作用。例如，阳光的色彩是金黄色和金红色，大多数人看到黄色或者红色都会想到阳光的热和光，也会将其色调与现有的气氛融合在一起。在形式美的表达中，色彩是至关重要的因素，并且与人们的生活具有密切的关系，所以，色彩通过自身独有的自然属性影响着人们，对人们的情绪也会产生一定的作用。在绘画创作中，色彩具有的表现集中了精神、思想与视觉等方面的内容，所以，升级到情感层面上就成为了画家们比较重视的问题。二、近现代中国油画艺术中色彩具有的情感表现（一）个性张扬的色彩表现在我国绘画创作中，有些画家主张色彩的个性张扬，刘海粟就是比较典型的代表。在他的作品中，充分展现出了对大自然的深厚情感，画面表达比较具有个性，而这些内容都是通过色彩表现来实现的。画家利用色彩传递出内心的情感世界，比较注重人格的自由，虽然大量借鉴了西方绘画艺术，但是并没有摒弃中国传统的文化内涵。在个性张扬的绘画创作中，画面的色彩都比较浓烈，线条奔放和粗犷，轮廓中存在相互交错的不同色彩，能够使人感受到画家对艺术的执着与不懈追求。在个性张扬的画面表达时，一般画家并不会失去自我，因为这些创作所表现的是创作者的气概与思想，是一种力量、豪放以及神韵的展现。因此，画家在创作过程中，通过色彩能够展现出画家的个性张扬，同时也能够进一步感染欣赏者的内心世界，表达出作者独有的艺术情感，使文化创作更加具有内涵和影响力。（二）通过色彩进行心灵与情感的自由表达在油画创作中，画家也会通过色彩进行心灵与情感的自由表达，从而能够进一步发现自己和表达自己，这种创作方式更加自由。一些画家认为创作所具有的最高境界就是能够传递人的快乐与自由，这是一种能够直面心灵的创作形式，例如，吴大羽的《色草》创作中，不同色彩的交互与跳跃，穿插着画面中的虚与实，能够看出花和叶的相互拥抱，使人感受到强烈的情感。油画创作本质上就是一