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浅析米勒的艺术特征精品文档精品文档收集于网络，如有侵权请联系管理员删除收集于网络，如有侵权请联系管理员删除精品文档收集于网络，如有侵权请联系管理员删除平凡、宁静而单纯的农民赞歌——浅析米勒笔下的农民形象摘要：米勒，19世纪法国现实主义绘画代表之一，也是巴比松画派画家之一。提起他，人们立刻就会想起他塑造的那些深入人心的农民形象，这些农民形象已成为不朽的艺术典型，影响着后世一代又一代的画家。米勒，用他朴实的画笔谱写着一曲曲农民的赞歌。关键词：米勒、现实主义、农民形象相对于生活在变动不居、纷繁杂乱的当今世界的现代人来说，十九世纪中期的欧洲可以称得上是一个“单纯而宁静”的时代了。巴比松画派就是在这个时代产生的，他们不愿遵从追求理想美的、模仿前代大师的、崇高而雅致的风格，他们接近生活，描述眼见的平凡生活中的事物，形成一种民主主义思潮。米勒，作为其中的一员，更是将这种思潮发展继承，谱写出一曲曲朴实、宁静的农民赞歌。米勒（1814-1875）是法国艺术史上最重要的画家，是法国艺术史上独一无二的、不可替代的一部分。人们将他与意大利的米开朗基罗和法国的普桑相提并论，因为没有一个人能像他那样表现法国农民的真实面目——那些善良、最地道、最贫困，又富有忍耐和牺牲精神，在整个法国大地上耕耘伟大而纯真的劳动者。米勒是以农民的身份在画农民，他说：“我是农民中的农民。”他用质朴的现实主义绘画语言描绘着农民。米勒丝毫不加修饰地描绘农民，描写他们承受着的劳累和背负着的重压，像牲口那样弯着腰在大地上劳动。米勒表现这着农民这种劳动的痛苦，他没有像以前的画家那样，把苦难看作是一种丑恶与不愉快的事，诅咒它，掩饰它，忘记它，从而一味地在艺术中追求快乐和向往。米勒的画像忠实的教徒那样，如实地表现劳动的痛苦，并在这种严肃的痛苦中，表现生活的全部的诗意和美。这里没有修饰、没有沮丧、没有抗议、也没有向往，只有默默的面对只有对生活本来样子的认可，甚至是爱。他说：“欢乐的一面从不在我面前出现，我不知道它是什么，我从未见过它，我所知道的最愉快的事情就是静谧和沉默……”米勒认为：“艺术的使命是一种爱的使命，而不是恨的使命，当它表现穷人的痛苦时，并不是在向富人阶级煽起仇恨。”这是米勒的灵魂。米勒并不是那些富有的艺术家，冷静而以旁观者的姿态观察和描写农民，正如他自己所说“我是一个农民，并且永远都是”。他自己就是农民，他一生都在农田里劳作，一生都忍受着苦难和贫穷。米勒是真正的农民，是他第一个真正改变了农民在绘画中的形象和地位，他是如此真诚地描绘在田间劳作的农民。1850年他向沙龙送去了他的《播种者》和《梱干草者》。米勒认为，脚踏实地地劳动者的农民形象，本身就是美的，他应该老老实实地描绘他们，而“决不做把农民的模样加以美化的蠢事”。他的这种观念的成功的代表作，也该属他的《拾穗者》和《播种者》了。《拾穗者》描绘的是农村收获的情景：“画的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高的麦垛。这三个农妇都穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，她们体态健硕，既不美丽也不优雅，她们谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。”米勒说，他热衷于表现那种“不说道理而充满生命的人物，不叫不喊而强于忍从，未尝敢追寻那意义而紧握着人生定规的人物”。三个农妇的描绘毫无夸张和做作，极为平易和贴近生活，没有呐喊，没有喧嚣，却又有着一种发自大地的呼喊。《播种者》，一幅极为朴实的作品。“前景中一个播种者的农民顶天立地，占据着几乎整个画面，背景被减少到最少的程度，只画了远处地平线上一个扶犁的农夫。暗红色的逆光从背后映照着播种的农夫，使农夫的脸庞在阴影中几乎不能分辨，模糊的人形隐约地能看出红色的上衣和蓝色的裤子，扎着白色的绑腿。朦胧的身影显出雄浑的整体感觉，显出人与大地融为一体的磅礴气势。倾斜的大地、播种者甩开的步伐，更显示出运动和不可阻挡的前进的力量。”米勒是第一个将农民的形象画得如此壮观、如此动人、如此富有魅力的画家。米勒画中的人物生活得再艰难也没有谴责命运的，他们顺天安命、心平气和地劳作着。他的画中总是充溢着一派庄严圣洁的宗教气氛。《牧羊女》，米勒又一幅农民题材的作品。一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。画面上：“高高的地平线，平坦与辽阔无垠的草原，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。”这样的作品无不使人感叹大自然的宏伟，无不使人感叹大自然生命的纯洁。尽管米勒的画中表现着人间的温情，但在本质上，米勒更深刻地表现着他们悲剧的命运和他们坚忍不拔的性格。《荷