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浅谈紫砂泥料_浅谈紫砂的艺术美摘要：宜兴紫砂在艺术宝库中的独树一帜，引人注目，紫砂壶的造型或古朴典雅，或新颖别致，令人爱不释手。关键词：紫砂；茶具；陶艺中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0037-01紫砂是一种传统民间工艺的产物，是一种较为显著的陶文化，因而有着基本的文化属性——即艺术性。谈到紫砂的艺术美，与国内外其它名陶名器相比，紫砂又有着独特的艺术魅力，这个独特的艺术魅力，与紫砂数百年前诞生后一路走来，吸收营养，逐渐成长、成熟是分不开的。紫砂的艺术美与中华传统文化息息相关，紫砂美的表现有多个层面，大体为材质美、工艺美、装饰美和形体美。宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。其造型丰富、色泽雅致、技艺精湛，是世界陶园中独放异彩的瑰丽之葩。紫砂工艺集有古今诗词、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，使作品增添了极佳的艺术效果与欣赏价值，同时亦显示了一种宜兴人文的积淀与张扬。纵观紫砂辉煌的历史，我们可能看到，供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生，从世传鼻祖到各个大师的开宗立派，一条主线始终饱含着东方文明的意蕴和特色，形成了丰富的紫砂文化，耸立于世界陶艺之林。由此大匠们的总结、归纳、升华，将之定格于更加明晰的传统语言方式。加之当代名家们创作的朵朵浪花，汇成了紫砂有世以来的最大浪潮，蔚为壮观。改革开放二十多年来，经过市场的大冲击、大洗刷、大裂变，在丁蜀镇地区可谓达到了“人人言紫砂、个个做茶壶”的地步。紫砂文化形成了“百花齐放、百家争鸣”的局面。传统派与现代派，现实派与写意派既相互渗透，又各自擂鼓与呐喊，是耶非耶，就连港台地区东南亚及日本等地也似乎掀起了一场“紫砂热”。作为一名陶人，我同样希望能成为紫砂长河中一朵小小的浪花，与滔滔的浪潮一同前行。紫砂作为一种文化，需要“求新、求变、求发展”。对此，我认为：必须继承传统，注进时代气息。紫砂沿袭至今的千年历史中，已形成自身独特的语言和流派，如光器、方器、筋瓤器、花器等，仅仅是做形态的总结与区分，是一种传统的，自觉不自觉的创作方式，局限于一种定向思维。紫砂泥是上天赐于陶都宜兴的赏品，给予聪明、勤劳的陶瓷传人有了舒展陶瓷艺术的空间。紫砂泥生于岩石之中，似石非石、似泥非泥，俗称夹泥，其特性较为明显。其一，鲜有的颗粒效应，若隐若现的陶质颗粒，给陶瓷制品带来了少有的质感，也给紫砂泥带来了独特的质感美。其二，紫砂品有较强的透气性能，与中国传统的茶文化紧密结合在一起，相得益彰。其三，紫砂与其他陶器相比，露而不污，紫器素体素身，久用不上黑，越用越亮，这也是紫砂过人之处，让人难以舍爱。紫砂的传统工艺在我国陶瓷制品中手法独特，被列为世界非物质文化遗产就是很好的见证。拍身筒、泥片相接法等看似原始的成型方式，但给紫砂器的创作加了一个很大的空间。如其它类陶瓷制品的成型方式大多数以拉坯等手法，这从某种程度上制约了创作的表现空间，而紫砂独特的成型手法，给创作者以很大的自由。从紫砂历代传世作品和当今紫砂艺术创作的新品看，方非一式，圆无止境，圆品、方品、筋品及其它异型品的大量出现，紫砂艺品的创作领域之广，这在其它类陶瓷制品中是罕见的，这就是紫砂独特的成型工艺手法所带来的。我们欣赏紫砂艺术美，不能忽略紫砂独特的成型工艺。装饰是陶瓷艺术品中不可或缺的部分，而紫砂工艺品的装饰，除了一般的陶瓷装饰外，能紧密的与中国传统的书画艺术结合起来，深深地打上了中国传统文化的烙印。当然，在紫砂艺术初期，特别是明代以前，除了一些简单的装饰外，书画装饰表现是罕见的，自清代陈曼生介入，使紫砂艺术的装饰达到了一个新的境界，也使紫砂器真正进入了社会的上层，就书画艺术在紫砂艺术品中的应用，当然少不了写与画，根据紫砂器不同的泥质，充分利用笔墨变化的优势，表现传统书画艺术的风格，同时，根据陶艺品创作的特点，运用塑与雕的手法，达到书画线条的“涌动”与紫砂“静态”的统一，达到静中见动、动中显静。当然，书画装饰是紫砂较为显著的装饰手法，必须抓住紫砂器其它多类装饰手法也是很多的，但我以为，谈紫砂的装饰，必须抓住紫砂器的书画装饰，这样才能纲举目张。就紫砂多层面的艺术美，他们之间是有很大的关联的，就紫砂的形体美而言，正是独特的制作工艺造就了紫砂的“方非一式，圆无一相”的无极境界，为其它类陶瓷艺术品所不及，我们可以从紫砂的多式多类造型中深深的体验到，不管是方的或是圆的，简约的或仿真的，基本上空间形态、包罗万象。而就其形体美看，一为大气，此风在明代形成，以时大彬为代表所制之壶简练大气，如“大彬提梁壶”、“大彬如意壶”，后期出现的“石瓢”等壶。二为精巧，此风在清末形成，“风卷葵”、“鱼化龙”等一批精品应在此列。三为简练，明代已有此风，代代相传，使之经典作品基本上有此特性，如“仿古”、“掇球”等，当今曲壶特性较为明显，这是受中外文化交流和现代陶艺的影响。紫砂器