论五代两宋时期北方山水画的特点-两宋时期山水画特点.docx

论五代两宋时期北方山水画的特点|两宋时期山水画特点[摘要]唐末至南宋是中国历史上政治相对混乱、战争频繁的时期,动乱的社会现状深深地影响了当时的绘画创作,主要表现为山水画创作的勃兴。其中荆浩、关仝、李成、范宽等人的山水创作,奠定了当时北方山水画发展的基础。[关键词]北方山水画;荆浩;关同;李成;范宽[中图分类号]J211.25[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)10-0066-02唐代末年藩镇割据,使唐王朝统治局面混乱。公元907年,朱温篡唐建立后梁,此后经历了五代十国的短暂分裂,北宋王朝的相对统一,南宋政权和金朝的短暂对峙。各个时期的政治形势、经济发展状况和社会思想文化状况等对美术发展产生了不同程度的影响。唐末的连年战乱使长安洛阳失去昔日的繁华,当时一些厌恶政治的仕人纷纷纵情山水,隐居林泉,其中一部分和山林结下了不解之缘,开始专意于山水。山水画和具有山林性格的画家最为相通,每当政治混乱、国运不祥、文人学子心情不适之时,山水画总会出现新的局面。晋末南北朝时,天下大乱,文人学子对国家的前途失望,山水画萌芽;中唐大乱,山水画面貌大变。五代时山水画变化最大,从选材到技法,都有了飞跃。山水被作为生息的环境加以描绘,创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。“荆关董巨”四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑。以荆浩和关仝为代表的北方山水画派,开创了大山大水的构图,善于描写雄伟壮美的全景式山水;以董源、巨然为代表的江南山水画派,则长于表现平淡天真的江南景色,体现风雨明晦的变化。一、北方山水画的奠基人荆浩在荆浩之前的唐代,人物画一直是当时绘画创作的主流,如阎立本、吴道子、张暄、周等人的画作。在唐代,除了李思训、李昭道之外,几乎所有的山水画家都兼擅人物画,或者是以人物画为主,山水画次之。真正把山水画推向高峰并使之成为中国画主流的是唐末的画家荆浩。五代时,山水画开始流行,山水被作为生息的环境加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝是当时北方山水画创作的集大成者,他们的画作开创了大山大水的构图方式,善于描写雄伟壮美的全景式山水。荆浩,字浩然,自号洪谷子,生长于唐末,卒于五代初梁,河南沁水人。荆浩业儒,博通经史,能做诗,博雅好古。在唐末天下大乱之际,荆浩隐居于太行山之洪谷,常耕田而自食,他摒弃一切功名富贵之杂欲,致力于山水画的创造和研究。他说:“嗜欲者,生之贼也。名贤纵乐琴书图画,代去杂欲。”他经常登山,观看古松、怪石、祥烟。他的画流传至今的有《匡庐图》、《秋山瑞霭图》等。现存的画作画的虽是江南庐山,然其生活基础仍是从北方的山水而出,画作石质坚硬,气势雄伟。整幅画上面留天,下面留地,右下角临水浅坡,画几株松树,枝叶甚茂。右半画水,水中有一人撑船。向上绢幅的中间,危峰重叠,壁立千仞。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭之中,对北方的山势认真观察体会,他画的山体现了北方山的特点。他的山水画前无古人,也由此开创了北方山水画派,其山水画标志着中国山水画的成熟。荆浩又是继李思训之后,专攻山水画的一位伟大画家。他把后起的山水画推入中国画的首位。他的《笔法记》是我国中古时期山水画理论的重要著述。文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象。另外他还提出气韵思景笔墨等“六要”。从形象的生动性、立意酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求,对后世山水画的创作和评论都具有指导意义。在荆浩之前的唐代,人物画创作一直是绘画创作的主流,这一类画作多描摹人物肖像、表情及日常生活的场景,富于生活气息,如阎立本、吴道子、张暄等人的画作。被称为“百代标程”的五代宋初山水画,在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来,又提出了一个新的历史话题,传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面。唐以前,山水画中的山石是“空勾无皴”的,到了五代、北宋时期,画家们才开始使用皴法,前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累,终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段,这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富,笔墨成了画家们的自觉追求,水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。在意境和审美情趣方面,五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶,四面峻厚”、“工关河之势,峰峦少秀色”的典型的北方山水。二、北方山水画的三大家关仝、李成、范宽在北宋,荆浩的北方画派占主导地位,他的传人――关仝、李成、范宽,被誉为“三家鼎立,百代标程”(《图画见闻志》)。关同,又名童,仝,他是荆浩的入室弟子,陕西长安人,后人把他和荆浩并称为“荆关”。关仝处师荆浩,刻意力学,后又向当时一些著名画家学习,画法益进,其画作世称“关家山水”。据《五代名画补遗》