写意花鸟画.doc

写意花鸟画教学设计王玉杰教学目的通过中国写意花鸟画的学习，使老人加深对传统绘画的理解，提高审美意识，培养发现美、认识美、表现美及创造美的能力，受到艺术的熏陶，从而达到弘扬和繁荣祖国传统文化、促进素质教育、培养艺术人才的目的。通过学习荷花的画法，使老人掌握用水的方法、破墨的规律，理解写意画笔墨情趣的概念。通过学习葫芦的画法，使老人了解调墨的技巧及行笔中的笔法变化规律，并通过表现藤的结构的实践，理解用笔的重要性。通过学习小鸡的画法，使老人巩固用水用墨的知识，练习用笔墨造型，并掌握黑白灰的组合规律。通过学习牡丹的画法，使老人了解并掌握笔触的虚实组合及“六字法”组合规律。通过作品分析，理解用笔用色及虚实变化在画面中的重要作用。教学内容结构中国写意花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独的绘画学科。它在立意。造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有很强的规律性，其中笔墨变化又是非常重要的。笔墨变化是写意花鸟画学习过程中重点研究的内容。笔墨变化就是笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同变化效果并结合造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。作品的情趣，源于丰富的笔墨变化，无笔墨，既无神韵，又无意境，何谈情趣。因此，强调笔墨变化，注意发挥笔墨的表现功能，是学习过程中的重要环节。水与墨色的变化用水是学习写意花鸟画的关键。水在画中是调和墨色干湿变化的重要媒介，由于调入水分的不同，使墨色呈现出焦、浓、重、淡、清或干湿的变化，并能起到已墨代色的作用，使画面产生层次丰富、色彩变幻的艺术效果和丰富的情趣，给人以新奇的美感。在绘画中需要根据笔的大小掌握水的多少，水分多，就要行笔快，要根据所表现的物体采取适宜的用水方法，分出墨色的变化。已荷花画法为例，掌握用水的方法要注意以下几点：不要用笔锋吸水，要用笔腹吸水。由于在调墨或调色时常用笔锋，因此，为保证笔中色阶变化有规律，需要做到用笔腹的不同位置吸水，这样才会出现笔墨的浓淡及节奏变化。掌握了正确的吸水方法后，应注意的是行笔要侧锋，随意画出不同形态的笔触。行笔过程中可随时用笔锋调些浓墨，在未干的墨色上皴擦并用，一气呵成，使画面中墨色体现出干湿、浓淡及虚实的变化。笔中的水分要一次性用尽，再二次吸水。在进一步完善造型时，要分析画面中的笔墨变化，同时考虑黑白灰的组合，对此，要把握荷叶的形态变化。此时画面中的墨色将分出干湿浓淡及虚实变化，墨分五色的效果要体现出来。勾叶筋是非常重要的一个环节，不勾可能成，一勾可能败。这就需要认真思考勾叶筋的规律。勾叶筋的目的主要是进一步强调表现物相的形态及结构关系。因此，避免中锋勾勒，要以中侧锋结合的虚笔去表现，同时注意干湿墨色的变化，效果才能丰富，节奏感才能强。由于水分和墨色的不平均，局部不同位置还会出现破墨的效果。这样处理笔墨，不会使画面出现描、涂、抹“三忌”，并且符合依据笔墨去造型的创作观点，是非常重要的。4.画荷花的花瓣也要体现水的变化，不要让每瓣的水分相同。在行笔快慢变化的同时，调色也是非常重要的。在画荷花的颜色中，首先要调曙红色，分出色阶然后再调胭脂色。若水分少可用笔腹吸水继续调和，侧锋行笔组合花瓣，要考虑花瓣的大小及形状，要注意花瓣的角度变化。在造型时不要一笔画完整，要通过补笔或补勾的方法去充实。补笔要以丰富墨色为目的，不是指补形，这样才有深浅。干湿一虚实变化。5.画面中花的位置安排，除考虑构图外，还应注意墨色的干湿变化，用水及墨色的深浅要比较周边的叶子来确定。要从整体效果考虑设计花的造型、花瓣的多少、色彩的深浅及采用的手法。一般来说，若叶子画得很完整，花需要藏；反之，花要露，形态要完整一些。要根据画面的效果去表现。（二）用笔方法及墨色变化中国画在漫长的发展过程中，形成了一套完整的用笔表现物象的带有规律性的方法，行笔的快、慢变化、中侧锋结合用笔与提按、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。古人云：“用墨之法，即在用笔，笔无疑滞，墨彩自生”就是这个道理。在学习写意花鸟画时，要强调笔墨变化，要了解行笔的规律。写意花鸟画最讲究笔墨纵放、洒脱、简略、不拘于形式、高度概括，有序规律，要掌握断笔组合及虚笔相接的技法，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。以葫芦画法为例：画藤的用笔方法是以中侧锋相结合、快慢速度相结合，并有皴擦笔触过渡，藤条转折部分要有顿挫笔法。总之，行笔要多变，利用变化手法产生的自然顿挫来表现藤条。要注意不能由上到下或由左到右一笔画出，要将藤条分数笔从不同方向虚实衔接，穿插要有疏密。画葫芦调藤黄色或赭石色，大笔触侧锋行笔造型，不要描涂，并且注意错落位置，不对称、不平行。如果在造型中不重复调色，连续表现，会使画出的葫芦有对比，有虚实变化，层次感强。画叶子要条