试论水彩画的特性及艺术性表现.docx

试论水彩画的特性及艺术性表现毕业论文是每个毕业生都要经过的一道门槛，下面就让我们学习下怎么写毕业论文?【摘要】本文通过简单阐述水彩画的发展史、基本特点、艺术特征，及其材料、表现方法和色彩韵味，来分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系，让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画，由此体现水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。【关键词】水彩画材料特点艺术表现方法水彩画是人类劳动的产物，更是人类迈向文化文明的一种形式表达。古代人利用兽血、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞、木器、砾石、陶器器皿上进行的绘画，都可列入水彩画的范畴。早在150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行的用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。英国水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。随着技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期达到了可与油画相媲美的水平，终于登上了绘画艺术的巅峰。我将从水彩画基本特点及其艺术特征，水彩画的材料、表现方法及韵味等两个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。一、水彩画的基本特点及其艺术特征1、水彩画的特点水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。2、水彩画的艺术性表现水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。二十世纪法国画家塞尚的水彩画体现了画家对印象派的改革。在他的水彩画系列中，塞尚强调对画面的结构和平面性进行探索，追求强烈的色彩节奏，而这种并排细碎的笔触成了塞尚水彩画的技法特点，这正体现出了他的“将色彩和形状统一在某种和谐的结构中”的想法。毕加索赋予了素描淡彩的新意义，使这种古老的技法显示出强烈的灵活性和现代感。而这些技法伴随着黑色时期、玫瑰色时期、蓝色时期的变化。经常使用不同工具和方法进行尝试、注重意味、很少重复是毕加索最大的特点，在他的作品中充分体现了对于传统的思考。而这些晶莹明快、充满力量的水彩画技法面貌无不显示出他高超的造型能力和非凡的艺术气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实的绝望。贾克梅蒂的水彩同其素描和雕塑一样，表现了外在空间对个人的侵蚀;德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判;安德鲁·怀斯则把水彩的题材引向宁静的乡土空间……二、水彩画的材料、表现方法及韵味1、画纸和画笔水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩