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简论诗歌的陌生化

诗读多了、久了，心理难免产生一种疲劳，一种审美疲劳。尤其是读那些题材界域相同、精神指归类似、艺术手法平庸的诗作，更是如此。所以，读者阅览诗歌，企盼新奇、惊异，别具一格、不同凡响。这恐怕就是诗歌的“陌生化”了。
“陌生化”，是俄国形式主义诗学的一个重要理念。他们认为，艺术鉴赏是一个不断深入的体验过程，增加感觉的难度和时间的长度，就能一步一步逐渐达到审美目的。这样，诗歌创作就必须“陌生化”。“陌生化”，是指在内容上违反习见、常情、常理、常事，同时，在艺术上超越惯性、俗常、重复、老旧，以情思和形式的新异与独特，使人们从对生活的漠然和麻木中惊醒，从而对世界获致全新的认知和感悟。
“陌生化”对诗歌来说，是一个整体多层的建构。它涉及到各个要素的组合、思情运行的节奏、艺术的传达和话语的生成等多个层面。
陌生化体现在语言上，与自动化相反。自动化话语，是沿用既久而成习惯的、庸常的、缺乏原创性和新鲜感的语言。已故诗人顾城说过：“习惯是语言的套轴，使那儿个单调而圆滑的词汇循环不已。”我们也有这样的体会：提笔作诗，便有无数现成的、俗常的词句齐集笔端，它们困扰着你，纠缠着你，需奋力层层剥落，并加入创造，方能从纷杂中找出那切近心灵、真正具有生命活力的话语。写诗，作为一场与语言的搏斗，语言的痛苦与突围，是诗人恒久的，一刻也不能擅离的艺术宿命。
例如，来小兮的《花瓣》一诗：

在伤口里。沉醉
风，打开殷红的那支
五天里，涂唇，涂心，涂指甲
二十天里，沉然，失血，一点点溃破
………

这首诗，写茉莉花在春风中从绽放、嫣红，直到零落。但不是一般地说“花开花谢”，而是首先把花指认为“伤口”，既然是“伤口”，伤口流血，自然成“殷红”；接着，点明它的功用：“涂心”一词，顺着“涂唇而来”，“涂唇，涂心，涂指甲”，几乎囊括了她的身体的全部；然后，展示了它的凋残：“沉然，失血，一点点溃破”。这样的诗句，闪跳、断续、奇绝，于不寻常的清丽中，有效地传导了一个年轻女性生命的打开、跃动与落寞……
陌生化，也根植于意象创造。英国诗人王尔德曾说：“第一个用花比美人的是天才，第二个再用的是庸才，第三个就是蠢材了。”每一个诗人身上都应该有一颗勇敢的种子，致力于同意象的陈旧、僵化做斗争，不断地创造出醒人心目的奇特的意象，以使诗歌别开生面。
例如，傅天琳的诗《迪斯科·在西柏林布达舞厅》：

快渴死的金鱼
一池火焰嘶咬着

脱不掉紧身的红鳞

这首短诗，描写迪斯科舞厅人们跳舞的情状，然而不是写实，而是拟喻一条金鱼在火焰中翻腾、挣扎的意象。不直写舞蹈，而在本质意义上则更像舞蹈，因为迪斯科正是生命的激情、喧嚣与疯狂。这种意象，奇警、生动，甚或怪异，但却给人以心灵的震撼，产生了神奇的艺术魅力。
陌生化，还来源于情感的极化和意念的精深。诗歌表达的情感，不是自然状态的原生情感，而审美情感。审美情感与自然情感的差别，在于它的变异性。变异，即极化。或强，或弱。诗中情感只有极化，才能以超常的力量，打动人心。例如，台湾诗人王渝写与爱人的离别是：“一次分手/一次小小的死亡”。把一个“分手”，极端化为一次“死亡”，在极度夸张中给人以深刻的印象。又如，舒婷对母亲的思念则为：“啊，母亲/我的甜柔深谧的怀念/不是激流，不是瀑布/是花木掩映中唱不出歌声的古井”。此诗，一反常规，没有外在地强化对母亲的怀念，而是以“古井”这种极为弱化的形式来表现，却反而强化了她对内心情感的压抑。同样，诗的思想，也不是肤浅的、尽人皆知的、普泛化的道理，而应是深入生命体验底层对人生价值和意义的个性化的发掘和体悟，然后，凝聚成诗的精神内核。如此，它能给人以深刻、独到的启迪，从而照亮一个独立自足的别样世界。
例如，韩瀚的《重量》：

她把带血的头颅
放在生命的天平上
让所有的苟活者
都失去了
——重量

这首诗歌唱张志新烈士，把她的牺牲与庸人的苟活在人生的天平上予以比较、衡量，从而赞美了她的高尚、坚卓的生命价值。有如司马迁所说：泰山之重与鸿毛之轻。此种带血的警策，令人洞彻生命的本质。
当然，诗歌的陌生化，关涉到它的整体与全部，并不只是简单的几个层面。然而，其艺术构成和艺术表达的一个总的原则，是“反常合道”。即以外在的不合常识、常理的新颖、奇突，而合乎内在的至情至理，从而产生奇趣和奇妙。正如布莱克所说：“打破常规的道路指向智慧之宫”。例如，李勇进的诗《因为他没有来》：

“他什么时候来？”
“他说，他夏天来。”
“现在不是夏天了吗？”
“不是，因为她没有来。”
“他要是不来了呢？”
“那就没有夏天！”

没有夏天，是不可能的，不符合季节的律令，但在此种看似荒唐的判断中却传达了诗中人物对爱情的真挚与痴迷。自然现象的“假”，显示了人情的“真”。又如，臧克家的《有的人》一诗：

有的人活着
他已经死了；
有的人死了
他还活着

这是一首纪