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油画写生中的灵魂-艺术类论文摘要：油画风景写生在现代油画教学已经是不可缺少的一门课程，同时也成为油画创造中收集素材的最好的方式。本文主要探讨感受在油画风景写生中不可替代的作用。关键词：感受油画风景艺术家整体性风景色彩写生对于艺术创作和学习都是相当重要的，外出写生是艺术家和美术爱好者体验生活、收集素材最好的形式和手段。它要求学生在自然环境中用心去感受自然，用手去表现自然，从而陶冶情操、建立健康的审美情感，那么什么是风景写生中的感受呢?夏尔丹曾经说过，“画家描绘什么对象或怎样画不是主要的，主要的是通过物象的描绘传达出自己的情感来”。一位日本艺术家也曾经说过，“到大自然中去写生就是去寻找与内心深处共鸣的物，在大自然中去寻找那个真实的自己”。绘画本身就是一种记录、一种传达，单纯地去描绘复制现实，那只是复制品，是不富有审美情感的的。然而当我们拿起手中的画笔，我们是否在思考，我到底要画些什么?我为什么要去画它?到底是什么力量在驱使我有画下去的冲劲呢?我的导师谷钢先生说过一句让我至今记忆尤心的话，他说，“有的时候，我们对某一物象感兴趣，或受某种心情的影响，哪怕是一束光、一朵白云、一缕炊烟、突然出现在视野中的某物都能够让我们产生对绘画的欲望和冲动”。是啊，当我们开始学会重视风景写生中的自我感受和心中那份由衷的真实，即便手头上的工夫不到位，但画布上的物象是有生命力的，是富有情感的。绘画它本身就并非是简单的记录与复制，毕加索在他的《论艺术论》中说道，“如果绘画只是单纯的复制，那么照相机的作用可比它来的真实，如果绘画又单纯是一种记录，那么历史记载可比它来的更为准确。感受是一切高端艺术中不可缺少的，当我们拥有了感受的能力，今后无论从事与艺术相关的各行各业都肯定不再是问题了。在风景写生中，即便是同一位艺术家，他的作品都存在着优劣之分，这种差异就来源于作者作画时的感受是不一样的。我们都知道绘画的题材是传达“我要画什么”，而形式语言是传达“我该如何去画”。所以即便是同一题材都有多种的表现形式，可以采用修拉的点彩派，梵高的色彩表现，塞尚的形体解剖，马蒂斯的平面化，这都无关紧要，也不存在高低之分，这只是由于不同类型的人笔下的绘画语言不同而已，这就取决于我们想表达哪种意境。我们最熟悉的莫奈，从他笔下的草垛可以看出，他对光和色的把握是那么得真实，观者见到的早已不再是用肉眼所看到的草垛的形象。而是在形色上予以主观意念的某种变形与夸张。这是一个艺术家内心深处最真实的记录，在莫奈作画时，他所考虑的是作画时的感受，是一种柔美、一种朦胧、一种淡雅、还是一种耀眼。从而在他的笔下就形成了与他感受相吻合的意境之美。那么我们该如何去培养自己在风景写生中的感受能力，最好的办法就是在欣赏大师的作品时，学会站在作者的角度去观察和思考。当一张大师的油画风景映入我们的眼帘，画面的内容也许是极为普通的，甚至是我们时常走过的大街小巷，和一些常常被人忽略的地方，可在大师的眼里却是那么的不平常。他们可以在寻常的风景里找到他们所要表达的意境。所以，当我们看到一张经过历史历练和洗礼的好作品，我们要学会思考，如果时间定格在那个时代的一瞬间，我将会如何选景，以怎么样的绘画语言去表现这样一个场景，久而久之，你的绘画审美能能力自然就提高了。另外，把握整体，舍弃一些不必要的细节对于风景写生中的感受培养也是至关重要的。莫奈认为营造事物的氛围比捕捉事物的形态更重要”，清代的石涛则主张“先要贯通一气，不可拘泥，虽然他们所传达的侧重点不尽一样，但是他们都在强调整体的把握。谷钢老先生曾经在他的一本《油画风景写生》也再次谈到“在我们正津津有味地描绘细节的时候，就应当设法提醒自己，可能要出问题了，每幅画都离不开细节，但对细节要做到心中有数，它应该画到什么程度，以什么样的感觉出现，它在画面当中是不是多余的东西”。这就是“艺术家”，而不是“画匠”。别人说上帝创造宇宙万物，那我觉得艺术家应该是再创造，或者说是第二次创造。一个艺术家和常人的本质区别就在于将所见之物转化为一种情感。在常人眼里出现的是沙土，树木，草地，然而在艺术家眼里也许是生命、悲痛和希望。画面的精彩与否，不在于你所表现了多么复杂的场景，而在于这个场景所传达出了一种什么样的感觉。努力培养自己在作画时的感受，要比盲目的努力要重要得多。参考文献：[1]谷钢油画风景写生[M].辽宁美术出版社，2008年[2]《大师油画风景》[M].吉林美术出版社，2009年[3]《论艺术论》[M].高等教育出版社，2005年