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浅析喜剧小品表演艺术技巧论文浅析喜剧小品表演艺术技巧论文一、小品的特征决定其独特的表演特色小品，顾名思义就是“小的艺术品”，本文中提到的小品指说和演的一种艺术形式（喜剧小品），其特点主要为短小精焊、雅俗共赏、幽默风趣，贴近生活。比起其他艺术形式而言，小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子，而其诙谐幽默的风格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像话剧一样，频繁地用灯光、音乐渲染气氛，也不能像相声一样，站在舞台上靠着一张嘴表演，它必须要用语言和动作结合来诠释整个情节。在表演过程中，除了逼真生动的表演，还要求达到调动现场气氛的目的，即是小品的“笑料”元素要丰富，笑点要多，这就要求小品的整个剧情需要有着一定的冲突与矛盾。通过人物或者自身的交流、冲突，引导观众体会剧中人物的心情井会心一笑。(一）时间短小品的时间一般控制在十几分钟，尽管从小品的时间考虑，剧本创作者已经将故事尽可能地提炼压缩简化，但是要在短短时间内完整地阐述一个剧情，还要达到一定的效果，演员就要尽自己的能力尽可能地丰富整个故事。故事梗概读起来往往索然无味，这就要求演员要从语言、动作等方面来使这样一个“梗概”有血有肉。受到时间的局限，演员就不能采用电视剧的表演法来不急不慢全面地展示人物，为了能让舞台的人物形象鲜明，往往需要对角色进行极度的性格化处理。通过动作台步请设计突出人物的性格。(二）人物少小品中的角色一般少则二人，多则几个人，由于角色较少，在舞台上每一个人都是主角，换句话说，观众的目光会紧随着舞台上的每一个演员，台上的一个小纰漏在台下看来会放大很多倍，因而演员之间的互动、交流，人物性格对比的鲜明影响着整场演出的质量，在细节处体现演员的水准。二、小品表演的技巧(—)语言人物的对白是表演中的主要元素，是观众籍以了解人物性格的'手段之一，小品中的语言风格主要分为以下几种：1.方言以赵本山的小品为代表作，带着东北方言发音和特色的对白几乎成了喜剧小品的一种代表，这类语言借方言的特色，如平舌变翘舌，谐音歇后语等来给观众带来听觉上的喜剧效果。2.流行随着网络的普及，网络流行词也开始影响了人们的日常生活，当这些语言搬上舞台后，除了其本身的娱乐意义，也更能吸引观众的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，剧中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了众多观众的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆台等，本身就有着极强的幽默效果，为大多数年轻人喜爱，这类风格的出现，无疑将开创一种新的表演方式。在舞台上，演员在语言方面有如下几点技巧：1.吐字清晰，声音洪亮。在舞台表演中，切忌声音细小发颤，模糊不清，导致观众听不清楚台词。演员的声音要有传达力，抑扬顿挫，要能够带动观众的情绪。2.在表演中，为了达到喜剧效果，可以采用大舌头、唱腔等发声技巧。这对塑造滑稽的舞台形象和加深人物性格方面有显著的效果，需注意的是，在用技巧发声时依旧要以使观众听清楚台词为前提。3.由于喜剧小品近年来逐渐与话剧、戏曲小品融合，在表演中使用相声中的抖包袱、倒口哏等技巧，学习相声的伶俐口齿，往往能达到出其不意的舞台效果（此处不对具体技巧练习方法进行赘述）(二）动作、神态及心理演员在塑造一个人物形象的时候，如果能有与角色相似的经历或者心理活动，会大幅度提高作品的真实性，体现其来源生活，贴近生活的特点。本色出演也许是演员们最轻松的演出任务了，原因就在“真实”二字上。性格出演则要求有相关的专业训练，能够在生活中留意各类人群，以便转化为练习演出的素村，使得演出有着本色出演的效果，这也是专业和业余演员的区别。由于小品的时间和空间限制，人物的台步、动作和互动都应经过精心的设计，这种设计绝不是随便确定的，同样要符合人物气质，而一切设计的来源都应该是真实的生活，表演者既要“入戏”又要能“出戏”。入戏，要求演员揣摩饰演人物的心理性格，要有“我就是这个人物，我在经历着这样一件事”的意识；出戏，则要求演员随时注意舞台效果，以便能在出现细微偏差时及时纠正。(三）舞台表演的技巧1.动作适量夸张。尽管笔者强调表演要贴近生活，然而舞台毕竟是舞台，要比现实生活更具有活力和感染力，小品表演要达到的目标应该是让观众有代入感地欣赏作品，而不是简单地把一个故事表演出来。演员的身段要灵活，动作处理上可以适当夸张些，如陈佩斯的经典小品《吃面条》，将偷吃者急切的神态诠释得淋漓尽致，他在表演吃面条的时候，动作惟妙惟肖的同时加入了夸张的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈阳扮演服务生的表演，略“娘”的表演其实是加了夸张的成分，但是却达到了堪称完美的喜剧效果。2.互动。在演出时，与观众互动能够拉近台上台下、戏里戏外的距离，也能活跃现场的气氛，处理得当甚至可以成为得到观众认可的个人风格（如冯巩）。3.在表演中加入其他艺术元素，如舞蹈、相声、杂耍等，能够使作品丰满不单