照片在写实油画中的运用思索论文.docx

照片在写实油画中的运用思索论文照片在写实油画中的运用思索论文照相机的这种便携快捷的功能帮助画家截取创作中想要的物象局部和运动场面作为油画创作中的素材，供画家进行细细地揣摩、观察，帮助创作形象刻画形体。照片的技术性决定了它能够将物体的细微局部清晰地记录下来，在油画创作中，画面上需要一个具体的形象时，可以参考照片的局部，进行细致的刻画。而需要塑造一个主题形象时，可以观察同类型的照片提炼出一个典型形象，并将有益于自己绘画创作的形象通过分离、重组、整合的方法构成新的油画画面。大自然是复杂而多变的，画家很难琢磨;以人的身体而论，自然并没有赋予他一个可供复制的图样。我们在人物的创作中，就能体会到这一点，尤其是在细节的刻画上，过于死抠，就会呆板僵化，有照片气。可一再概括就显得画面空洞，所以这个度很难把握。因为细节不是细部，细节是一种凝视现象，具有片断性。某一局部的放大都会造成凝视，会阻断片断之间的意义联系，让人无法往深处走。在创作构思时，画家面对一堆照片，要从中选择一张能入画的角度，并从仰视、俯视等不同的角度来揣摩照片提供的信息，以便从中选择出适合画家在画面中表现的最佳形体和角度。有些物象需要用特殊角度去强化画面的主题部分和视觉形象，根据画家创作画面的结构需求，减弱物象的体感、光线或增强体感、光线，突出视觉中心，吸引观者的眼球。例如有些物象在特殊仰视角度下的局部形象能表现奇险、壮观的景象，但这一角度在现实生活中不宜用绘画的方式记录下来，可照片的瞬间性却能完整准确地记录这一特别角度下的物体形象。画家则可以把这一特殊角度的物象感受倾注于笔端，呈现在画面上。我国著名油画家詹建俊的《雪域高原》，采用特殊的仰视角度，为了突出创作形象的主题，整个画面的三分之一空间被骑着马的藏族少女所占，以白雪覆盖着的高耸雪山作为远景，衬托出人物形象的高大，把欣赏者的视角引向画面的主题。作者以独到的观察方式，强化了仰视角度的人物形象，用概括简练的笔法表现出人物坚毅顽强的.崇高美。据史料记载，安格尔在他的名作《泉》中所描绘的那个裸体少女就是根据当时摄影家纳尔达尔于1856年拍摄的一张照片而作。画家参考这张照片，发挥想象力，塑造出端水罐的少女形象，既要让右臂绕过头顶，又不要显得太勉强，这是画家参照照片，依据照片提供的固定物象，借题发挥进行再创作的一个力证。照片可以为油画创作提供色彩参考色彩是油画的一种基本要素，它是油画艺术中一种最重要的表现工具，能够改变或钝化人们对物与人的视觉。安格尔这样描述色彩“色彩是装饰绘画的，打个比方，它不过像个宫廷小姐，仅对艺术的真实完美起促进作用，所以它往往显得格外迷人一些。”19世纪印象派的出现颠覆了“固有色”一统天下的局面，画家不再按照事物是某色的固定模式去作画了，而是遵循客观景观在光的照射下所产生的变化而灵活用色，并把明暗和色彩当成一个问题来对待。因此，印象派的油画色彩斑澜，远看能给欣赏者一片阳光明媚的真实景象，这就是环境色的运用。根据近代光学原理，物体自身没有固有色，却具有反射和吸收色光的性能，这样才能呈现出各种色相，并且随着时间、地点的变化而变化。如雨天的傍晚，天空以及地面的所有一切，都呈现出一片灰色调，可是假如我们回到室内，打开灯光，回头再看窗外的天空与地面，就会发现外界的灰色调变成了一种柔和的青蓝色调。因此，印象派以这种新的光学观念作画，在色彩运用上比过去的“褐色油画”丰富多了。但这种瞬息万变的光色我们很难在极短的时间里用画笔把它呈现在画布上。色彩作为绘画的一种语言，是人类出于对审美的需求。把客观的自然运用许多艺术规律，在画面上进行创作。可照片却无法调节色彩进行创作，它对色彩的表现依赖于光线下的自然物象本身，这种生活真实，往往不同于画家在艺术创作中的艺术真实，画家在尊重自然物象的同时又要进行合理的、艺术的创造，这种创造不脱离照片提供的客观实在性，但又不同于照片的忠实记录，而是参照照片，将酝酿在画家心中的艺术形象通过照片提供的色彩依据，有选择地组织起来，将光线的明暗、色彩的对比、色调的统一表现在画面上。如画家想要构思创作一幅色调阴沉、灰暗的作品时，由于受光线的原因，画家用速写快速记录的功能就受到了自然条件的限制，具体的客观事物，在暗淡的光线下，很难在画家头脑中形成具体的形象。稳重、深沉的冷灰色调更不能用油画的速写方式记录下来。此时，画家可以把微光下照片摄取的自然景象作为创作素材，仔细揣摩再加以创造成画家想要的画面，这时照片中灰暗的色调就成了画家进行创作时参照的对象了。再如画家想要强调画面主色的鲜艳与明快时，一般将这一色作为主色，它的纯度略高于周围其他色彩，而将周围的色彩纯度降低使其成为副色，来形成一种鲜与灰的对比，充分运用各种色彩的对比和谐的法则，讲究色块组合所产生的大的效果，使色彩发挥了无限的表现力和惊人的感染力，突出画面的绚明美。