浅谈大学摄影教学的几点思考.docx

浅谈大学摄影教学的几点思考浅谈大学摄影教学的几点思考论文关键词：摄影与美术比较；摄影艺术的本体性及边缘性；教学知识结构的更新论文摘要：对摄影与美术比较、摄影艺术的本体性及边缘性的美学理论探讨，更新数码摄影理论与教学知识结构等，都是这门学科在教研中所面临的新课题。在综合大学、业余大学里，摄影作为一门素质教育的选修课，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功，使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中，摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切，直接或间接地影响着艺术创意。现在的大学摄影课教学，一般都从纯技术理论层面、作品赏析人手，最后安排些基本功作业和专题作业就完成课程了。看似比较容易，但教学也有很多需改进和知识更新的地方。从技术层面上看，大部分学生使用小型自动数码相机等业余相机，进阶水平良秀不齐;夜大学课程实习拍照的课时也非常有限，而数字软件对摄影后期加工越来越重要。从摄影美学方面看，很容易忽略从艺术学、美学角度与纯技术理论相结合。因而达不到摄影教学应有的深广度。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。1摄影与美术的横向比较在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。如人像的“三角”造型光，就来源于荷兰大画家伦勃朗的灵感;20世纪最杰出的摄影师一一法国著名摄影家亨利.卡蒂埃·布勒松先生((Henri"cartit"Bresson,1908-2004)，自幼学画，深受超现实主义绘画影响，以“决定性瞬间”的优秀作品，被称为是现代纪实摄影的奠基人;美国风景摄影大师、世界环保运动的先驱者安瑟·亚当斯(AnselAdans,1902-1984)以对风光摄影的独特理解而闻名于世，发明了“区域曝光法”，重视后期制作，主张比客体更重要的是表达内心世界的独特感悟。摄影史上的“画意”摄影和纪实摄影等，都深受美术的影响，从而产生了许多流派风格。不仅是美术现实主义的典型瞬间，超现实主义的怪异、印象主义的斑斓颗粒、结构主义的构成影调、表现主义的粗犷等风格图象、后现代主义的兼收并蓄，也影响着摄影流派的产生。摄影与美术在互相交融中擅变。摄影与美术类似，有着客观为主或主观为主的两大类流派风格。当代的艺术形态是一种包容性、多元化更强的时空，使得美术与摄影的交融更为普遍。有些人认为摄影是次要艺术甚至不是艺术，理由是它依赖或复制客观影像。其实.从本体论上看.摄影并非是附属的，纯客观的图像复制。仅从物理学上说，照片不可能完全真实地复制自然，人眼对客体感光的宽容度要比照片大得多。格式塔视知觉理论以大量实验证明，视觉有着思维特征，它是能动的，有选择性的。既然是人操控着机器，那么不同层次的人对摄影就有不同的理解。贡布里希认为:一个用于传达视觉信息的图像不管多么忠实于原型，它的选择过程总是表现了制作者对他认为有关的东西的解释。即使是名人的蜡像也必须考虑原型该以哪种特定的神态和角色出现。人像和事件的摄影者也必须精心选择他的材料，以得到“泄露底蕴”的图片。中国传统美学则在似与不似之间、无限与有限时空之间、主观与客观之间，以“意象”审美观照为最高境界。摄影的最高品味是言简意赅的意象构成。主体的参与，使作为纪实工具的摄影有成为艺术的潜质。因此，主体的选择性和一定的主观性，是摄影成为艺术的关键所在。