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接受美学与音乐审美教育论文俞伯牙与钟子期知音难寻的故事一直流传至今，虽然演奏者演奏相同的一首作品，但是对于欣赏者来讲，面对同一首作品，可能出现的是高山流水，也可能会出现对牛弹琴，因为这与欣赏者是否具有欣赏音乐的耳朵有重要的关系。出现这一现象是有关于音乐审美的问题，更关系到音乐审美中作品能否得到接受的问题。接受美学又称接受理论，主要是一种文学理论、文学研究方法或美学流派，创始人是德国美学家尧斯和英国美学家伊瑟尔。接受美学作为传统美学的新形势，将其在文学作品欣赏中最重要的欣赏者处于极其重要的位置，并将传统意义上固有的文学体质革新。它认为接受并不是一个孤立的存在，而是在审美过程中处于核心位置，因此接受者的地位和作用也得到了空前的重视。接受理论是尧斯和伊瑟尔两人共同创立的，在其两人的观点中都着重探讨这对于读者的接受和反应，二人研究探讨的重点都是接受，但对于研究的出发点却不尽相同，尧斯主要的研究对象是读者，来分析历史进程中读者如何接受作品的潜在涵义并提出“期待视野”、“视野融合”以及“审美距离”，在这基础上将研究的重点转向了审美经验。伊瑟尔的研究重点则是以文本—读者的关系作为主要出发点，围绕文本和接受者之间的相互作用和影响展开，并由此提出了“隐含的读者”和“不确定性”两个概念。二、接受美学与审美能力接受美学与音乐审美教育虽然是两个独立的个体，但是其中隐含着内在联系，我们需将两者有机的结合起来。美学其中包含审美，审美也一定脱离不开美学的奠基，它能反映现实生活并作用于审美，而音乐审美教育是按照音乐美的规律，通过有目的、有计划、有组织的音乐艺术内容对人进行的全面自由、和谐发展的教育活动，是人们在现实和实践中感受美、创造美的重要途径之一。笔者认为，庞大的美学理论中提出了接受美学，尧斯和伊瑟尔虽把接受美学的理论作用于文学，但也可应用于音乐作品当中。在当今的美育教育中通过音乐这一形式是最为容易提高学生审美能力的方法，用音乐审美教育作为一种契机并培养对人生和生活积极乐观的态度，重视人格的完整与协调发展。因此用接受美学流派中提出的理论，将传统的作用于文学作品上作品和读者的关系。从接受者、欣赏者的角度出发，让每一部作品都能从为他人的想法感受，以此来运用到作曲家与作品的关系和作品与欣赏者的关系中，不仅强调欣赏者的重要性更将作品的思想内容更加淋漓尽致地诠释出来成为一个完整的作品。三、接受美学视域下的音乐审美教育模式在大的艺术形式家族中，音樂可算是特殊的一个孩子，像文学、雕塑、绘画等他们只需要用人眼去看就能感受到这部艺术带给属于自己的感受，但是音乐却有着不同的欣赏与感受方式。作曲家精心创作出来的作品都是由一个个特殊的音符，一个特有的符号组成。想要真实感受到这些音符所组成的魅力，必须由演奏家或演唱家转化成可变具体的音响效果或弹或唱出来。这样出来的音乐才会真正呈现出他的`生命价值。这种为音乐所赋予创作生命的表演就是人们所说的第二创作。但我们通常所说的第三创作就是让接受者、欣赏者来感受音乐作品的内心活动，如审美体验、情感体验，审美倾向等，在进行欣赏的每名欣赏者都有着不同教育、家庭、环境是单独存在的个体，所以说必然会在审美、接受、欣赏中出现不同层次的划分。一般来说，我们把对音乐的欣赏和接受分为几个层次：其一，对音乐形式美的欣赏和接受。这是以音乐的感知觉为切入点的欣赏和接受，并从接受者最直接的听觉出发。当我们听到一首作品时通过听觉所引起第一反映就是“享受”、“不好听”、“不错”、“能听”由于听觉感官刺激的结果会在接受者头脑里显现出来。此时此刻的接受者在欣赏到好听的音乐时，他会从音乐传递出来的信息中感受到兴奋和快乐，但只不过这种感觉是对于接受者来说最简单的停留在表面的意境。其二，情感的欣赏和接受。指接受者对音乐所表现的意境产生情感上的共鸣，通过自身的体验和联想想象对音乐表达的情感做出体会与反应。这是对于接受者与音乐欣赏的第二层关系，我们从粗浅的听觉器官感受音乐作品之后，想要更多获得与音乐家的创作交流，来追求音乐家在创作音乐时的思想与灵魂。就像我们要想形容未听过某个故事，未见过某幅绘画、雕塑作品一样，只是道听途说没有亲自的感受，想要去真正理解作品想表达的真实想法是无法完成的，所以当你真真正正走入到创作者音乐家的思想和心里，才会让真正的音乐与你对话和交谈感受不同的魅力。其三，对音乐内容的理性欣赏和接受。在该层次上，就需要通过知识的积累读懂音乐语言所传达的内在意义。这也是作为一名欣赏者提高音乐审美力最高层次阶段，是由“情”到“意”的过程。当然审美教育过程中，笔者并不是建议机械地套用接受美学的理论，而是有选择地借鉴接受美学的方法和理念，以独到的眼光进行具体问题具体分析，从而提高音乐审美教育的能力。参考文献[1]朱立元.接受美学导读[M].合肥：安徽教育出版社，2004.[2]刘雁