传统豫剧中的服饰艺术研究论文.docx

传统豫剧中的服饰艺术研究论文关键词：传统豫剧；服饰；艺术豫剧起源于中国的河南地区，包含了非常浓厚的河南文化的元素，在中国的剧坛上占有一席之地。在豫剧的组成元素中，其服饰艺术是其他的艺术手法所不能比拟的。这是豫剧表演艺术中所独有的，具有非常重要的特色。一、传统豫剧中的服饰艺术的形成过程豫剧开始于中国明朝的中后期，来源于河南梆子，在清代末年，因为京剧的高速发展，影响并带动了豫剧的发展，豫剧中的服饰艺术逐步形成，并在发展过程中不断的改革和创新。因其建国后，河南省被简称为“豫”，因此被称为豫剧。发展到今天，保存了一些汉制服装以外，和其他形式的剧种的服饰有相似之处。作为中国地方剧种中最大的剧种之一的豫剧也被称为河南坠子或河南梆子，其特点就是音乐伴奏使用枣木梆子打拍而得其名。豫剧和豫剧中的服饰艺术的形成其实就是艺术发展到一定阶段的结果，就是文化在发展过程中进步的产物。传统豫剧的成长背景是中原大地。作为封建社会发展的重要繁荣时期之一的宋朝，汴京的经济、文化的高速发展，当时的宋杂剧给豫剧中的服饰文化的发展奠定了一个夯实的基础。在当时的宋杂剧中，所有的角色的服饰都是依据其人物的身份进行设定的且以汉装作为主要基调。但是，宋朝时期对于程朱理学非常的推崇，豫剧由于源于民间，在封建社会的民间，不仅没有得到应有的重视，还封建文人所轻视，甚至被统治阶级所禁止演出。这个传统豫剧中的'服饰艺术的追溯造成了一定的影响。在清朝末年，由于统治者的认同，传统豫剧中的服饰渐渐被京剧中的服饰所影响，渐渐有所发展。二、传统豫剧中服饰文化的表现从传统的中国戏剧审美角度看，豫剧追求的是形和神的统一，在形中传神。作为传统的舞台表演形式，在豫剧中展现了非常多的美学原则。传统豫剧中的服饰运用了多种颜色进行搭配，色彩鲜明，具有浓烈的对比性，能够清晰的展现出人物塑型中的所特有的身份及个性特点，同时与舞台造型相互辉映，创造出剧情所特有的氛围。传统豫剧中的服饰其实是真正的艺术品，脱离于生活又是来源于生活，从生活服饰中演变而来，根据豫剧中的人物表演的需要，表演中的视觉效果的需求逐渐完善的，具有较好的美感。豫剧中服饰艺术中的写意文化不同于它所展示的美学的思想，对其展现的情景、事物是源于本色，但是更加的夸张和突出，只有这样才能让观众留下深刻的印象，产生强烈的艺术效果，让人物在舞台上的舞台形象更加的具有自身的特点，增强了豫剧的服饰艺术效果，让观众通过对演员的表演体会到更为传神的剧情之美。传统豫剧中的服饰艺术还蕴藏了深深的色彩文化，在河南的人们有着自己的审美观念和文化观念。使得豫剧中的服饰艺术具有更加鲜明的个性，从色彩、纹样、材料、衣制等各方面相互结合来对剧情人物的形象进行设计。善于利用色彩对人物角色进行年龄、地位、思想的塑造，通过不同的色彩进行展示。并注意到与布景、灯光等之间的关联性，营造出适宜的舞台效果。传统豫剧中的服饰艺术还具有一定的程序文化。豫剧的表演中，人物的一些扮相、着装都有着一定的形式，当然人物形象的身份地位、个性、官职等各方面使得演员在着装方面遵守宁愿穿破都不愿穿错的原则。以文官和武将的穿着中，遵循的是文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”的原则。虽然传统豫剧中的服饰其舞台程式固定，但是其特点还是有一些变化的，伴随着人们对豫剧的审美关注点的转移、时代的不断发展，对原有的固定的程序进行改革，适应时代发展的需要是非常有必要的。三、生活形式的变化迫使传统豫剧中的服饰艺术的创新不管什么样的艺术在其发展的过程中都需要不断的借鉴、总结，对其他文化艺术的特点进行吸收和摒弃，才能够将其自身发展壮大并形成自身的特色。豫剧在发展过程中在这样的传承，其服饰艺术也要这样的传承。如果说一开始的时候人们对豫剧的关注主要是浮于表面，那么发展到今天，更过的人们更侧重于对于豫剧表演所深藏的内涵。在这样的形势下，豫剧中的服饰文化就成为了展现豫剧文化的载体，既勾勒出了豫剧表演的舞台视觉效果也展现了豫剧的剧情文化。作为我国的非物质文化遗产之一的豫剧，其服饰给人们带来了美的感官享受，剧情的不断创新，要求我们的服饰也要不断的创新，才能够在舞台上展现出情境交融的演出。服饰中的重要一环就是材料，这个在豫剧中的服饰中占据了不可替代的位置。传统的豫剧服饰一般选择拥有较强反射作用的面料，从其组织结构式上来看是非常密的，这样的面料再借助灯光，能够给人们带了美的视觉享受。近年来，由于灯光方面的发展，使得有更多的面料被选择应用到舞台上，给人们带来了新的视觉享受，在追求完美舞台艺术效果的同时，在材质上也更讲究舒适度和卫生度。除了原来所使用的面料以外，一些羽毛、金属、塑料、皮草等元素也更多的被使用到豫剧的服饰艺术中，给舞台艺术效果添砖加瓦，将作品的演绎更加的尽善尽美。使得当前豫剧的服饰材料的选择呈现多元化发展的趋势。此外