声乐演唱中的美学追求.doc

南通大学毕业设计(论文)声乐演唱中的美学追求——连贯摘要：声乐演唱中的“连贯”是指演唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动，这是对声乐演唱的一种审美要求。声乐演唱的“连贯”是歌唱技巧的重要内容之一，也是声乐学习者遇到的问题。为解决这一问题，本文从歌唱技巧、作品处理、歌唱情感、歌唱心理四个方面阐述它们同“连贯”的关系。关键词：歌唱、连贯、气息、情感、心理人们常说“不会连贯就不会唱歌”，这使我深刻认识到声乐演唱中的“连贯”直接影响到声乐演唱水平的发挥和声乐艺术作品的表达。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出优美动人的旋律。著名的美籍华人声乐教育家赵梅伯教授在《歌唱的艺术》一书中指出“在艺术歌唱中每句音必须均匀、连贯没有断隔、凝滞或浑浊的现象”[1]从审美意义上说，没有声音的连贯就没有旋律的线条连贯，也就没有“美”的歌唱。本文分别从歌唱技巧、作品处理、歌唱情感、歌唱心理四个方面谈歌唱中的连贯。一、歌唱技巧与连贯1、歌唱气息与连贯“气为声之本”，气是声的动力，是声的源泉，是声的根本。没有气就没有歌声，也就没有借以传导的听觉审美效应。歌唱的连贯就是以“气”作为它的基础和根本保障的。歌唱声音的连贯、高低、强弱、流动，靠的就是气息的支持。歌唱是以呼吸为动力的，没有了歌唱的呼吸，就没有歌唱。要想获得歌唱声音的连贯，就必须有一个正确的呼吸方法。首先，在呼气时，要注意自然适度，在掌握或体验了正常的联合呼吸动作后，不要强制用力，避免造成绷紧的情况，要使呼吸器官的各个部分自然舒展伸缩，呼气既不可过多、也不可过少，既不可过深、亦不可太浅，总之要均匀适度，使发声在适当的力度的控制下，能保持一定的弹性。其次，在呼气时要控制得法，要保持住呼气后的状态，有控制的呼出要靠横膈膜的低位置，保持腹肌内收的运动来完成的，这个过程是缓慢、有节制的，呼出的气息要均匀、自如、不浪费。呼吸得到控制，声音就得到气息的支持，便有了唱出连贯、优美、流畅声音的前提。有了歌唱的气息，还要运用得当，如果气息太饱满就会使歌唱状态笨拙，歌唱机能僵硬。而另一方面一味地保持、节省气息反而影响了气息的流动，从而缺乏歌唱的连贯性；如果气息不足，就会导致歌唱者不能很好的胜任乐句的演唱，吸气太多就不能较好地支持歌唱的连贯，导致声音的虚实变化不合理、歌曲表达不完整。由此可见，要想获得歌唱中的连贯，气息的运用要均匀而有控制，可以说它是获得歌唱连贯的基础和基本保障。共鸣腔体与连贯呼吸是歌唱的原动力，没有了动力就不能发声。有了歌唱的动力，共鸣在歌唱中是非常重要的技巧。共鸣是扩展音响、支持音高、调节声区、变化字音、美化音色的关键与枢纽。没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歌声。可想而知，演唱的连贯与运用发挥共鸣的作用至关重要，是显而易见的。它与气息的运用是相互联系相互制约的。只有呼吸运用正确，气息支持稳定，呼气的时候共鸣腔体发出的声音才会连贯、通畅、圆润。在歌唱过程中，使声音连贯、通畅就必须使共鸣腔起作用，它包括头腔（包括鼻腔），口腔（包括咽、喉腔），胸腔（包括气管、支气管及整个肺部），三个共鸣区形成了高音、中音和低音三个声区。不同的共鸣声区有不同的音响特征。一般高音集中在头腔及口腔，而中、低音则趋于胸腔。在旋律的高低变化中，可以分别以不同声区为主要共鸣点，但也要有主有辅，使之融为一体，让共鸣既有音色的区别又有统一的协调，使声音上下贯通，成为一个整体，从而使歌唱的声音连贯、准确、轻松、自如。喉头的稳定与连贯喉头也称“喉器”，是发声器官之一。日常呼吸时声带分开，发声时声带靠拢，声带靠拢后受到来自肺部呼出的气息的冲击而振动，借助共鸣腔体就会发出声音，这也是人人熟知的原理。那喉头的稳定与声音的连贯性又是什么关系呢？“因为口腔可大可小，舌头能薄能厚，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以放松、收缩；喉器能上能下，这些因素造成了可变共鸣腔”。[2]这些可变因素在歌唱时不能协调运作，就会直接影响声音的连贯与流动。其中能上能下的喉器就是一个决定因素。我们是否注意到深深吸气时喉头感觉，是否注意过临睡之前打着哈欠说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。歌唱时，需让所有的共鸣腔体打开，包括喉、咽、口、腔，其中喉咙在自然不受压迫，充分而又自然的打开且在深而放松的吸气状态下，以保证气息的畅通无阻。气息在这种状态下，上下贯通，把声音传送到各个共鸣腔体，再通过腔体振动引起共鸣而发出声音，就成为音色优美动听的歌声了。因此，喉头是一个“交通要塞”。在声乐演唱中，随着歌曲旋律节奏的上下起伏，声区及歌词的不断变化，特别是在换声点，需调节各共鸣腔体的参与比例，这些因素都会使喉头的稳定受到影响。声乐初学者喉头的下沉和稳定还未形成习惯，喉头周围的肌肉易“帮助”，肌肉一紧张，共鸣腔缩