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中国古典音乐的历史起源

音乐，无时不在，无处不在，是最为微妙而又最贴近人们生活的艺术。我想没有人会拒绝它，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。

关于音乐，我国的古书上都有很深入的探讨和记载。它说：“人情有所乐，则发之于声，寄之于音，故自生民以来，即有声乐。”“心有喜怒哀乐，则音有和厉凄清。”

在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为传统文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。提到古典音乐，总给人以一种高雅的感觉，总让人不觉得想起十大名曲十大名琴。古人赞乐，余音绕梁，三日不绝；伯牙绝琴只为高山流水遇知音。

在中国传统艺术中，音乐最能体现中国艺术的生命意蕴。它给我们的不仅是听觉上的享受，更是精神上的无限遐思，号钟，绕梁，绿绮，焦尾，这每张古琴都有自己的故事，虽然他们早已失传，但他们的故事却为后人铭记。

高山流水，渔舟唱晚，平沙落雁，十面埋伏。。。。这些曲子已作为经典而传唱千年，为后人熟知。

当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

在高山流水般古筝伴奏声中，清脆的笛声如仙乐般飘然而出，仿佛萦绕在空中、飘浮在天上，丝丝缕缕跃然心间。一种别样的情怀，一种释然的心情，一种爽心悦目的感觉在不经意间弥漫到我们周围。

下面请各位友友一边聆听着那欲说还休的旋律,一边随我走入古典音乐的世界。(高山流水)

中国的古典音乐，一直是声乐占据主导地位，古代音乐推重“自然”，所谓“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也”。

器乐的发展也以近乎自然为旨归，欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说乐声要近于自然之音，即“天籁”。“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。
在古代乐家的视野里，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”徜徉天人之际，游心物我之间，手奏五弦之曲，耳闻山水之音。
音乐表现为时间的一维性和空间的无限性，无处不盈，生生流转。

在五千年漫长的历史进程中，当我们的祖先由类人猿进化为人，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。

在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。下面一同走入古典音乐的历史起源

1、周朝时期,政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

2、在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成由女性穿白色布舞衣以长袖为舞；舞者在盘鼓上“盘舞”等等。百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。

3、两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。

4、隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。

5、宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。(寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯