李商隐的爱情诗.doc

含蓄曲折朦胧幽深李商隐爱情诗浅析在中国文学史中，唐诗、宋词、元曲各领风骚，成为各自时代文学最高成就的代表，而就唐诗而言，众人耳熟能详的诗仙、诗圣、诗鬼等诗歌大家也都是汇集一“唐”随着晚唐社会的衰败，士人心态由盛唐的恢宏开拓转向衰世的内向收敛，抑郁悲凉成为晚唐诗歌的情感基调，诗歌创作渐步低潮。在这种情况下，无论是诗人的积极探索还是时事的水到渠成，李商隐和杜牧等诗人在前人的基础上开拓了新的诗歌内容与艺术表现形式，在晚唐诗中占有显赫的地位，而李商隐的成就更是在杜牧之上。真正使李商隐名立诗坛的是他诗歌艺术的独创性体现，他对心灵世界的更深入地扣问，加上时世、身世、家世的坎坷凄恻、难言难遣，使他的诗歌更是具有了浑厚沉郁的情感负荷，营造出朦胧幽深的幻美意境，尤其是他的爱情诗。“古来情语爱迷离”是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。“迷离”就是模糊而难以分辨清楚,就诗歌而言,是指其表层艺术形象所显现出来的是一种难以琢磨或琢磨不透的思想感情。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词,隐约其义,忽断忽续,或彼或此,使人产生一种含蓄朦胧的审美感受。他擅长用精美华丽的语言,含蓄曲折的表现方式,回环往复的结构,构成朦胧幽深的意境,来表现心灵深处的情绪与感受。李商隐一生共写了一百多首爱情诗,几乎占其全部作品的五分之一,可以说他是我国文学史上第一个大量写作爱情诗的诗人。他以极大的热情,全新的观念,深入爱情世界的最深层探索其无限的缠绵,体味其不尽的悲欢。他是第一个在创作中把爱情看成和生命、功业一样重要的诗人。他感受着男女双方在情感历程中最细微的变化,一个眼神、一抹微笑、一丝愁绪、一寸相思,真正把爱情的百般滋味描写得细腻而深情:爱情生活中的离别与间阻,期盼与失望,执著与缠绵,苦闷与悲愤,大大突破了儒家礼教的束缚。就内容而言，李商隐的爱情诗善于表达男女双方的情思，别离后的思念之苦，作者完全是用“心”来写情，用“心”来写意，所以诗中每个意象都有浓郁的情感，都带有温柔而细腻的女性情结。就形式而言，他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，所有这些就成了诗人一生的不懈追求。从根本上说，李商隐的无题诗之所以成为千古共鸣之绝唱，其中一个原因就源于他对女性的尊重和推崇。男女的平等地位在他的爱情诗中得到了充分的体现。李商隐的爱情诗含蓄朦胧曲折幽深主要体现在以下几方面：一、情绪的朦胧美读李商隐的诗，感伤、低迷在其作品中或隐或显，但却是无处不在。外界的变幻莫测以及诗人的不幸际遇，在他敏感的心灵世界激荡回旋，诗人无力于对外界的干涉，从而归依内心，玩味自己的万千思绪，捕捉自己的情感意绪，并使之流于笔端，作为一种情感排解的方式，一种独语精神的祭奠。他的诗也因此充满了深沉的悲剧色彩。如《晚晴》，在整体风格清新秀丽之中却见深沉凝重。“天意怜幽草，人间重晚晴”，一句之中却含无限感慨，“幽”不仅衬出小草的微渺孤清，同时也烘托出诗人的顾影自怜，喟叹自己的生命如草介般无声无息、不为人知，却又在时代社会的风雨摇曳中无法摆脱、难以自持。但无论是多么浩渺难期，小草终能守得天意的一份顾怜，而自己呢，世有难言却又无人能语。诗歌在浑融无迹中托寓了诗人身世之感，而“人间重晚晴”即体现了诗人对短暂美好事物的珍重，同时，那份孤寂中地执着，也传达出他对此深情地期待。这种对美好事物珍重的感情也体现在他对美好事物消逝衰减的哀挽感伤。一句“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》），于疏浅清丽的语言中却寄寓了无限怅惘，透着一股一往情深的无奈，细细含咏，又寄寓了一种深切的人生悲慨。诗人并没有直抒内在的心绪感触，而是引发读者自己去感悟想象夕阳的无限美好，引起人们情感的追寻、回忆，从而产生共鸣、向往，然后以看似轻盈的一笔，感似无意的一语，以“只是”二字轻轻一转，让人们猛然从情感的飞翔中遏然而止，在“近黄昏”的遗失的恐慌中使心灵顿然处于一种失重状态，在漂浮、游离、失落、感伤、惘然中，只能接受现实的无奈，感受心灵迷失的难以愈合，从而在幽咽迷离中让读者与诗人一起体悟那份美丽的伤痛，回味一份意绪的朦胧。二、意象的虚幻美意象，是中国古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦