高校艺术教育的学科教师发展途径论文.docx

高校艺术教育的学科教师发展途径论文高校艺术教育的学科教师发展途径论文摘要：现如今，我国已经将教育的重要性提到了日程中，并且在大力的发展教育事业。然而，对艺术教育的认可却远远不足，教育学科的教师在专业素养、学科探索等多个方面也面临着一定的困难和挑战。因此，本文对高校艺术教育学科教师专业发展途径分析进行了探索，希望通过本文的分析能进一步地提高我国艺术教育学科教师的专业能力。关键词：艺术教育；专业发展；有效策略近些年来，教育部已经颁发了艺术教育相关的实施方案，并在其中开设了艺术导论、戏剧鉴赏等多项课程。这不仅给艺术教育学科的教师带来了困扰，同时也成为了高校急需解决的一个重要难题。这是由于新课程的开设，需要提升教师自身的专业能力和综合素质。因此，本文从艺术教育的认知、艺术教育的特点、现阶段艺术教育中存在的问题、艺术教育的发展途径分析四个方面分别进行了叙述和总结，以此证明艺术教育能够在一定程度上促进我国教育事业的发展。一艺术教育的认知在艺术的教育中主要包括对学生的绘画培养、环境培养、雕塑培养、音乐培养等多方面。而在高校中设立技术教育学科，是为了提高学生自身的综合能力。在这个过程中，高校可以利用相关的艺术教育活动，充分地激发学生的思维空间和想象力，以此提高学生对艺术的认识。此外，艺术教育的课程应该具备可实践性和开放性，不仅要使教师和学生之间能够更好地进行交流，还要培养学生具有灵活的思维，发现生活中的美，从而将艺术融入到生活中[1]。二艺术教育的特点艺术教育具有很多方面的特点，其中最主要的特点是散点性、实验性、浪漫性、包容性。散点性，是指艺术教育这门课程如同一个转盘，而转盘上是由无数个点组成，这些点包括素描、颜色等等。只有学生对转盘上的点进行全面地、系统地学习，才能不断地提高自身的艺术素养。实验性，艺术教育学科与实验有着一定的关联，从事艺术教育方面的教师和其他专业人员，应该对艺术教育持有实验性的观念，在实验中验证自己的思维和想法是否正确，这样才能有着更高层次的艺术追求。浪漫性，主要指艺术所创造的美，在艺术中，可以不具备一定的科学性，也可以不具备一定的规范性，以此创作出的艺术才能富有鉴赏力，才能与众不同，对艺术的创作不需要其他人的认同，只需要沉浸在自我的世界里。包容性，在艺术学科中，时时刻刻都在限制着艺术家的创作，但艺术家可以用有限的形式创作出不同风格、不同内容的作品，给观赏者以无尽的想象。三现阶段艺术教育中存在的问题（一）忽略了以人为本的原则由于艺术学科的教材注重了对学生艺术方法的培养，使其流于了形式，而忽略了以人为本的原则。伟大的哲学家曾经说过：“艺术是美的享受，这二者之间相辅相成，良好的审美能力能够读懂作品中所存在的美。”现阶段，在我国的艺术教育中，只注重了技巧的'培养和学习，而在一定程度上忽视了对学生自主发现力和审美能力的培养.（二）忽略了各学科间的关联性在高校的艺术学科课程中，给学生相关的艺术信息十分有限，而且各信息彼此之间相互独立、无任何关联，这严重阻碍了对学生艺术想象力的开发，更无法让其将自己的艺术情感完全释放出来。而且，严谨的教学方式、规范的学习方法、封闭的学习环境，都不利于学生的身心发展，反而会降低学生的学习兴趣。（三）过于强调专业化评价标准在我国，检验学生成绩的唯一方法就是考试，这对于艺术教育这门学科而言，也不例外，以相关的技巧和理论作为考试的标准，无法正确判断学生的艺术审美能力和自身的想象力。在这一过程中，高校忽略了学生之间的个体差异性，并未站在学生的角度，鼓励学生释放自己的心灵。然而，艺术教育就是要注重以人文素养为中心，对学生各项的潜能进行有效地开发。四艺术教育的发展途径分析（一）从课堂教学实践中获得专业的发展课堂的实践教学不仅是实践教学中一个重要的组成部分，而且也是其它实践教学的基础，更是将理论知识转化为实践教学的根本保证。课堂的实践教学主要包括两个部分：一种是传统的教学模式，这种教学模式强调的是以教学为中心。另一种是构建主义的教学模式，它主要围绕的是学生，并重视以学生为主的理念。在高校对艺术教学的课堂中，应该以学生为主，以教学为辅。比如：在对学生进行艺术方面的理论指导时，应使用传统的教学模式，进一步地提高教学的效率。在对学生进行音乐鉴赏、戏曲鉴赏时，需要采用以围绕学生为主的构建主义教学模式。（二）从教师的培训中获得专业的发展教师的课堂目标主要有提高课堂的整体教学质量和促进学生的发展两方面，同时这也是教育教学的最终目的。但是，只有教师具有丰富的知识、个人素质、工作动力的前提下，才能实现这一课堂目标。伴随着社会不断地发展，对教师的要求更是有了一定的严格要求。因此，首先，高校应该定期的对教师召开相关的会议，主要为了提高教师之间的团队凝聚力和彼此的沟通和交流。然后，高校应该聘请专业的指导教师，对全校的教师进行多方面的指导，