戏曲进初中教学课堂初探.doc

戏曲进初中教学课堂初探长久以来，我们的音乐课的教学内容无外乎就是演唱、欣赏以及学习音乐知识，而我国传统的戏曲却被置之门外，学生们一提起戏曲大多都皱起了眉头，在现在的电视媒体中，各类的选秀节目充斥着荧屏，什么“超级女声”、“快乐男声”、“中国好声音”啊等等诸如此类的节目，初看时还不错，比较吸引人，但是频繁的开办后让人感觉有些审美的疲劳了，商业化的包装，宣传使学生们幼小的心灵蒙上了不和谐的音符、色彩。这样的情形使我感到忧心忡忡，我们祖国博大精深的戏曲艺术文化难道就这样被淡忘被遗忘了吗？因此，怎样更好的拉近我国的戏曲与学生之间的距离就成了我们作为教师当务之急应该做的事。那么，我们应该从哪几个方面来进行呢？一、学高为师，我们要提高自己的戏曲素养虽然我们现在的音乐教师大多数都是师范院校毕业的，唱歌跳舞的基本功还是比较扎实的，但是戏曲在大学里的教学几乎是没有的，根本不开这一科，大家在日常的练习中叶都是比较注重声乐、键盘类乐器以及乐理知识的训练与学习，进而忽视了戏曲这样一个领域，更有甚者不但对戏曲不感兴趣自己本身就排斥戏曲，这样的情况之下如何来进行教学工作啊？可笑之极啊！学习一门艺术，兴趣是最好的老师，这是大家都知道的道理，只有教师有很扎实的戏曲技能以及理论基础，我们所教的孩子才会因此对我们祖国的戏曲产生兴趣进而去感受去学习”我们不必找一些冠冕堂皇的理由来为自己开脱，什么社会的大环境的影响啊，戏曲离我们的现实生活太遥远啊，现在的孩子太不好管理不好掌控啊等等。这些都不是我们教不好戏曲的理由，教师现在应该做的就是充分的提高自身的艺术修养，提高自身的能力，只有我们做老师的唱各类戏曲的水平提高了，学生才会买我们的账。因此，我们平时就要做好积累，要做个有心人。多用耳朵去听，用眼睛去看，还要多做，这个“做”就是身法，几年前我曾经听过72中学付威威老师的一堂戏曲课，讲的是京剧这节课代表东北三省参加了国家级的比赛得到了一等奖，受到了与会专家和教师的高度称赞，我还记得付老师的导入当时在场的所有老师都被他那具有一定的戏曲艺术修养和较为得道的戏曲功底所震撼，他那丰富的表情，优雅的手势，有板有眼的演唱，娴熟的演技，俨然一个戏曲家。学生听得津津有味，接下来教师的台步示范，更像个十足的专业演员，武旦，武生的亮相，老生，小旦的行礼，更是精彩绝伦，学生也被老师的表演折服了，情不自禁地参与其中。整节课汪老师通过自身的范唱和表演，陶冶了学生的情操，激发了学生学习的兴趣，学生在课堂上情绪高涨，溢于言表。因为学生对于听自己教师的范唱远远胜过欣赏戏曲名家的演唱，教师自身在教学过程中所体现出来的态度对学生能产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响着学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。因此，我们的戏曲教学应多通过教师的现场示范来激发学生的音乐情感，从而实现音乐教育的审美价值。二、培养学生学习戏曲的兴趣“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。在平常教学中，我们常会见到这么一种现象：学生课间做“能量”、“剪子石头布”等极富节奏感的游戏时，乐此不疲、神情专注；哼唱流行歌曲时有板有眼；自制乐器时情绪高涨……而在进行戏曲教学时却兴趣不浓。学生不喜欢戏曲的原因是：听不懂，拖得太长，没有时代感。首先，戏曲本身流派很多，受地域影响，不同地区的人对其他的地方剧种了解很少。加上过长的唱腔，难懂的方言，使戏曲学习更加困难。相比之下，语言生活化、节奏明快、贴近生活的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。那么如何培养学生学习戏曲的兴趣呢？我觉得最主要的是要营造戏曲学习的一种氛围，例如：当学生课间休息时、午间休息时、或是参与活动时，应在校园内播放一些戏曲音乐，让学生多听，多感受；也可以建立“校园小戏班”，让学生学一学水袖表演，走一走台步，唱一唱、演一演，并举行一些比赛，为学生提供有自我展示才艺的平台；也可以请一些专家、民间艺人、或是专业的戏曲演员走进课堂或开展讲座，并开展相关的实践活动，让学生能结合大量的经验进行再学习；也可以有计划的统筹安排师生走出校门，到戏院去观摩一些戏曲表演，或是到公园去看一看民间的戏曲艺术，因为我们的身边就有特殊的资源，传统的“社戏”经常进行，让他们深入到戏曲音乐的实际环境，学学、做做，亲身体验戏曲音乐文化的奥秘与真谛。通过这些有趣的课外活动，进一步加深学生对戏曲音乐的了解，培养他们学习戏曲的兴趣。三、优化课堂，以趣教学一堂精彩的戏曲课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。过去我们在教授戏曲时仅从音乐入手，像欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生