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美术课堂有效教学策略的反思
新兴中学符谷奇
在新课程改革背景下，教师的教育观念也在不断地更新，美术教育的内涵也在日益丰富。新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，同时也对美术课堂教学提出更高的要求，新课程改革让美术课堂充满了激情和活力，但欣喜之余，对当前的美术课堂教学问题进行思考，回顾美术教学，我们怎样才能做到轻负高质，省时高效“有效”课堂教学呢？反思如下
一、有效课堂教学教学问题反思
问题一：美术课堂评价过于机械死板单一
长期以来对中学学生美术成绩的评价无外乎展示学生的习作，或给习作打分等，过于偏重知识、技法等认知内容的东西，我们姑且称之为概念化评价。还有一种就是全模糊论评价，即给学生的评价看不出学生的个体差异，如此评价也影响了学生的主体地位的发挥，忽略情感的培养，带有较强的指令性。如果我们采用的评价方法单一，手段陈旧，那么学生的能力、个性发展将会受阻，同时也会使课堂教学公式化，美术教学呈现出僵硬、缺乏生气的局面
【案例】
我到某校听一堂初二美术《美术外国作品欣赏》课，教师在讲达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，一字一句都按教材中所描述的“达·芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌和内心的迷人魅力，那神秘的微笑像迷一般使人永远难忘……”此教法先人为主地将固定的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏《蒙娜丽莎》的神秘，是否喜爱《蒙娜丽莎》的忧伤，都得无条件地接受，都得认为这就是“美”。却有几位学生窃窃私语：“没有眉毛”、“一脸浮肿”……课堂中的小议立即被教师严厉的眼光所制止。对美术作品的欣赏，受历史背景，欣赏者个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，形成了不同的审美观。美术教学怎能以教师或书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生呢?怎能不尊重学生个性，不让学生参与评价呢?当然学生的个人审美观不一定全是健康的，教师应给予正确的引导，从而培养学生健康的审美能力。但审美标准本身并不是统一的。
问题二:问题设置过多过难背离教材体系
有些教师一味地追求课堂的互动效果，不分问题难易，将目标、知识简化为一系列的问题，一改过去的“满堂灌”为“满堂问”，在课堂中不仅没有解决问题，反而疑惑更多了。
【案例】
一次开学到我区一所中学听课随机视导，年轻的美术教师在上《外国美术作品欣赏》一课，她力求将自己所掌握的相关历史知识和欣赏的基本要素设置成一连串的问题，作为本节课的教学亮点。教师为了显示自己的学识渊博，大跨度的将知识点以提问的方式连珠炮似的发问，殊不知初中学生的知识积累不够，历史知识和艺术欣赏的能力不足，对教师的“好意”并不领情，学生问题回答不上来，教师显得尴尬，在这样的状态下，年轻的教师仍然坚持自己的发问，一会儿是宗教神话故事的提问，一会儿是希腊、罗马的历史设问，学生回答的辛劳，高密度的问题，过高估计了学生的水平与能力，实现不了课前预设的教学目标效果不好。
问题三:美术课堂小组合作学习流于形式华而不实
合作学习的目的是把小组中的不同思想进行优化整合，把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧来解决问题。没有了独立思考的过程，合作就会失去了真正的意义，许多课的设计缺少实质性的合作，合作学习的内容没有价值，出现为了追求气氛而合作，讨论就没有意义，就不能促进学生思维的发展。
【案例】
初中美术教科书中的手工制作教学中，是以培养学生创新思维和动手实践能力为目标的教学，教师要依据教科书的基本要求和学生实际，选择适合的教学方法实施教学，合作学习是其中选择的方式之一。《动物造型》是七年级“设计·应用”课。执教的教师为了充分体现新课程学习方式的变革，将小组合作学习作为本节课的主要学习方式。他将学生分成若干个小组，以方块式的课桌排列的形式组成学习小组，教师将小组合作学习作为教学活动的载体。在课程的开始，对一个简单的几何形分解后重新组合的训练也要小组合作，实质上只要学生个体动手操作，完全可以完成的作业也要走一走小组合作的过场，这样小组合作学习的形式毫无意义。
问题四：注重学生的主体地位教师主导地位被淡化
教师的主导作用如何体现呢？在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢？只有在教学过程中注意激发学生的学习热情，注重培养学生的审美意识；注意以探究性学习的方式，以此培养同学们的学习兴趣与参与意识；注意让学生在学习过程中自由的表现发挥，激发他们的创造精神；注意对学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。有些该讲授、指导的知识、技能，教者以为学生都能够掌握，成为袖手旁观的“观众”，学生在“精彩”“炫”“主体”，知识技能被淡化，教师作用被弱化，导致预期的目标和知识要求不能完全实现。
【案例】
在一次视导听课上，教师上的《中国山水画》一课，教师的教学做了精心的设计，课前对每一个教学环节策划的精致有序，整节课似乎是学生在表演。导入的情境设计，是由学生通过媒体的展示和讨