高中语文(琵琶行)教学课件新 人教版必修3 课件.ppt

琵琶行白居易文学常识：白居易：字号时期现实主义诗人运动的倡导者。所创作诗歌的特点是诗歌创作原则是“”。时期行：与“歌”、“呤”同是乐府歌辞的一种体裁。“行衍其事而歌之”（明·胡震亨《唐音癸签》）说明“行”具有铺叙记事的性质。篇幅较长句式灵活平仄不拘用韵自由。如《短歌行》、《长歌行》。1.予左迁九江司马。2.明年秋送客湓浦口。3.铮铮然有京都声。4.委身为贾人妇。5.曲罢悯然6.感斯人言是夕始有迁谪意。7.因为长句歌以赠之凡六百一十六言。文章结构唐宪宗元和十年(815年)跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫是个陪侍太子的闲职不能过问朝政但他压抑不住自己的愤怒上书请求缉捕凶手终以越职言事的罪名被贬为江州司马。失意文人琵琶女鲜明的对比一个是处于封建社会底层的艺伎一个是被压抑的真正知识分子虽地位悬隔在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流成为知音可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理已超越时代、阶级的局限成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。（美学价值现实意义）一个飘泊江湖的曾经名噪京都、红极一时的长安歌妓。青春欢笑、老大沦落、年老色衰。“重色重利”的社会使色艺双绝的琵琶女“独守空船”反映了封建社会中被侮辱、损害的歌伎们的悲惨命运。她有一种“曾经沧海”却仍不失其率真及女性矜持端庄风格的成熟美。《琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切到底是怎样的音响读者很难想象而比之于急雨比之于私语比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩用“银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿冰泉呜咽流莺涩”李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”也都是以声喻声的。元诗比白诗为早白诗“莺语”二句可能受到元诗的影响但较元诗为胜。以声喻声不在于声音的完全相似不能过于黏滞。如“莺”在“花底”“泉”在“冰下”“瓶”是“银瓶”“骑”是“铁骑”“佩”是“神女佩”“盘”是“水晶盘”等等有的并不直接关系到音响却能够令人从中联想到音乐的美妙。描写音乐除了较多地运用比喻之外还运用其他的手法。妙语点睛也是一种常用的手法。《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思似诉平生不得志。低眉信手续续弹说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。听曲的行家也能够从曲调中领会到奏曲者的情思受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事于演奏终结时更听到了弦外之音听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”白居易与琵琶女有类似的遭遇所以感动得青衫泪湿。这里用比喻已经不够了诗人就直接出面为乐曲解说。诗人的解说犹如画龙点睛点到了妙处。只轻轻一点就提示出乐曲的无穷含蕴。“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”已经成为千古传诵的妙句。说一句题外话古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船认为有违礼法。我们倒认为白居易能冲破封建的等级观念平等地看待一个地位卑贱的琵琶女将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇自比歌伎是较少见的。《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景“声音初不甚大只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里像熨斗熨过无一处不伏贴；三万六千个毛孔像吃了人参果无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐意不在写音乐而在写人在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙无弦外之音。两者相较我以为《琵琶行》胜过一筹。第一次(暗写)：诗人送客闻琴