《红楼梦》诗意美浅析.doc

陕西师范大学远程教育学院毕业论文（设计）论文题目《红楼梦》诗意美浅析姓名聂兴贵学号62061010311025专业汉语言文学批次/层次101专升本指导教师魏景波（教授）学习中心《红楼梦》诗意美浅析内容摘要：《红楼梦》的诗意美是它艺术美的组成部分，是《红楼梦》较于其他古典小说在审美理想上的一个独特之处。《红楼梦》的诗意美是曹雪芹将“言外之意”、“味外之旨”的传统诗歌艺术精神创造性地融汇于小说创作实践中的成功尝试，主要体现在大量诗词曲赋的运用、意境营造的虚实相生、人物刻画的复层面组合和情节结构的空白效果等小说全局的整体建构上。关键词:红楼梦诗意美融合意境空白艺术《红楼梦》是我国十八世纪中期出现的一部古典小说。它高度的艺术性，在我国及世界文学发展史上占有重要地位。它是中国古典文学创作的巅峰之作，是全人类的文化瑰宝。按文学的类别进行分类，《红楼梦》当属叙事文学。但在中国人诗化思维传统的长期浸染下，《红楼梦》也毫不例外地被诗化了。在《红楼梦》叙事性面孔的背后，隐藏的是诗性本质永恒的微笑。在文艺美学的天宇中，“诗指的是富于美感的意象和情趣，是流动于作品之中的具有深永内容的情感，它的酵母是对人生真谛的领悟。”①从这一含义来说，一切艺术都可能具有诗意。“小说的诗意，是艺术化、审美化了的寓意。如果作家对人生有了某种独到的领悟，把它寄托在小说中，而又能同小说的叙述内容协调、融洽，小说便可能有了诗意”②。显然，诗是作为一种审美素质和优秀小说的徽章而存在的。它是表现艺术和再现艺术的共同指归。《红楼梦》就是这样一部诗化的小说。诗是最心灵化的艺术,“文学到了最高境界都必定是诗”③。中国是诗歌大国,而《红楼梦》作为中国古代文学的压卷之作,是曹雪芹以诗人的才情之笔秉承传统文化的精华营造而成的心灵之诗。本文则试图从艺术创作总体风貌的层面上,通过诗词曲赋的运用、意境营造、人物刻划和情节结构四个方面来分析《红楼梦》的诗意美。大量而丰富的诗词曲赋的运用，是诗意美的直接体现。《红楼梦》被称为文体众备的小说，它几乎使用了我国儿千年来流传下来的所有传统的和民间的韵文形式，其数量之多也是空前的。据统计，《红楼梦》中的韵文作品有22种、238篇(首)之多。《红楼梦》以前的小说，其诗词多是游离于情节和人物之外（《红楼梦》中也有这个痕迹），甚至有的把情节和人物的叙述描写搞得支离破碎，因而体现不出来小说的诗意美，《红楼梦》的独创性则在于把诗词变成情节和人物性格发展的组成部分.与叙述文字相得益彰，因而也就透出一种浓重的诗意。首先，红楼诗词作为组成情节、丰富情节、推动情节的元素融合在叙述之中。作品中叙述人的诗词，不光是为了抒发作者的情怀，而且是为了丰富和推动情节。如开篇的“满纸荒唐言”一首和结尾的“说到辛酸处”一首，就绝非一般章回小说的俗套所能比拟的。脂评在谈到“满纸荒唐言”一诗时说它是“第一首标题诗”，并说：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。”评点派红学家洪秋蕃说:“‘满纸荒唐言，一把辛酸泪’，谓荒唐言中皆辛酸之泪，非无故而为此谰言也。又云‘都云作者痴，谁解其中味’，谓世之读书者不窥底蕴……亦痴人之痴耳。’，这说明“满纸荒唐言”一诗不仅总领故事，提起全篇，而且兼有提醒读者、设置悬念的作用。如果我们再与书末的“说到辛酸处”一首对着看，此作用则更明显。洪秋蕃称后者为“总结诗”，并说:“到底出于含蓄之笔”，“读是书者总宜细心潜玩”。那么，前者标题.后者总结，前有提醒，后留余味，则此二诗在情节发展中的作用可谓大矣。此外，像《红楼梦》十二支曲的“大有深意”，《葬花吟》的“似淡成真”，怀古诗的“伤古悼今”，甚至咏白海棠、咏菊花等诗作，也都或多或少地在情节布局中起到微妙的作用，就连一个谜语、一副楹联也常常预示着全书的发展趋向。总之，红楼诗词融入情节(诗词即情节)必然给叙述带来诗意。诗化于情节，带来情节的诗化.作用于读者的则是诗性的美感。其次，红楼诗词还被用来作为一种艺术手段塑造人物。曹雪芹具有诗人的气质，他在描写人物性格的发展过程中，常常自觉不自觉地以诗词、骈文等来突显和点化，既使人物栩栩如生，又使描绘渗入了感情。如：用骈文刻画人物肖像，以诗句来烘托人物的心情，以诗句来点染人物的结局，等等。这些虽是我国话本、章回小说的传统.但曹雪芹并未滥用旧套，而是别出心裁，自出机杼，即使引用别人的诗句也是恰到好处.起到了画龙点睛的作用。以人物自己作的诗来刻画人物自己的个性，这是《红楼梦》的创造。《红楼梦》中的人物，特别是红楼女儿能写诗，能起诗社、限题吟诵，这本身就具有诗意。诗，净化了红楼女儿的品格.表现了她们的才气、灵气、稚气和水一样的清纯的灵魂。黛玉、湘云、宝钗、探春等自不待言，就是香菱也能在黛玉的指导下“自学成才”，而使其品格脱离了俗人的层次，而成为名副其实的“根并荷花一茎香”