让古老戏曲走进音乐课堂.doc

让古老戏曲走进音乐课堂佛山市顺德区云路小学黄志清小时候，每当提到“戏曲”二字，我的脑海里就呈现出一阵阵“咚呛、咚呛”的锣鼓声，舞台上帷幕徐徐拉开，天幕上绘着图案，画有脸谱的演员们，身着艳丽服装，扮演帝王将相、才子佳人等各色人物先后登场，时而载歌载舞，时而挥刀舞剑，表演着一段段有趣的故事。这就是中国独有的戏曲，他与希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧，合称为世界三大古老戏曲。然而，现在的戏曲，在我的脑海里却很少有人问津。日前，随着各类传播媒体日益增多，促使了音乐向商业化发展，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度在感染和冲击着校园，由于中小学生正处于人生观、审美观的朦胧状态，他们的审美意志不坚定，容易受到这些外来意识的影响。日常生活中他们耳濡目染的是流行音乐，热衷的是“快男”与“超女”，而对地方音乐文化的了解是少之又少，甚至有相当一部分人，完全遗忘了地地道道、原汁原味的地方民间音乐。我认为，弘扬戏曲，就是提高音乐教育的素质，就是发扬民族文化的传承，同时也是我们获得的宝藏。所以，戏曲应普及在小学教育中，让娃娃们在“宝库”中寻找属于自己的宝藏，让戏曲驻扎在幼小的心田，并永留于世！一、提高教师自身的戏曲素养《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的戏曲失去兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的戏曲兴趣和提高自身的戏曲素质来带动我们的学生。所以，音乐教师首先自己要热爱戏曲艺术，多听、多唱、多学、多接触戏曲，做戏曲的忠实听众，观众，不断地充实自己，做到厚积薄发，应用自如，俗话说：“艺高人胆大”。假如教师本身就有一定的戏曲修养和较为地道的戏曲功底，那么在课堂上面对学生就会更自信，更自如地侃侃而谈。二、培养学生学习戏曲的兴趣“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。在平常教学中，我们常会见到这么一种现象：学生课间做“能量”、“剪子石头布”等极富节奏感的游戏时，乐此不疲、神情专注；哼唱流行歌曲时有板有眼；自制乐器时情绪高涨……而在进行戏曲教学时却兴趣不浓。学生不喜欢戏曲的原因是：听不懂，拖得太长，没有时代感。首先，戏曲本身流派很多，受地域影响，不同地区的人对其他的地方剧种了解很少。加上过长的唱腔，难懂的方言，使戏曲学习更加困难。相比之下，语言生活化、节奏明快、贴近生活的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。那么如何培养学生学习戏曲的兴趣呢？我觉得最主要的是要营造戏曲学习的一种氛围，例如：当学生课间休息时、午间休息时、或是参与活动时，在校园内播放一些戏曲音乐，让学生多听，多感受；也可以在音乐课堂上让学生学一学水袖表演，走一走台步，唱一唱、演一演，并举行一些比赛，为学生提供有自我展示才艺的平台；也可以请一些专家、民间艺人、或是专业的戏曲演员走进课堂或开展讲座，并开展相关的实践活动，让学生能结合大量的经验进行再学习；也可以有计划的统筹安排师生走出校门，到戏院去观摩一些戏曲表演，或是到公园去看一看民间的戏曲艺术，因为我们的身边就有特殊的资源，传统的“社戏”经常进行，让他们深入到戏曲音乐的实际环境，学学、做做，亲身体验戏曲音乐文化的奥秘与真谛。通过这些有趣的课外活动，进一步加深学生对戏曲音乐的了解，培养他们学习戏曲的兴趣。三、优化课堂，以趣教学一堂精彩的戏曲课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。过去我们在教授戏曲时仅从音乐入手，像欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。戏曲艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术及表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、神话人物故事来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。多角度的切入学习可让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。教师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“活动设计师”，“指导者”，“合作伙伴”，为学生学习创造宽松，融洽的人际环境，精心创设音乐审美情境，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐，才能有效地打开学生的心灵之窗，让学生走近戏曲。我在执教戏曲课时，为了改变学生学习戏曲的被动，充分调动学生学